大观园的衣帽间，早被王熙凤玩明白了

俗话说，“衣服是人的第二张脸”，一个人的穿衣风格，往往和ta的性格紧密相关。

那么，在“红楼世界”中，在大观园里，这一众角色的穿搭又有什么讲究？谁的衣品最好？寄托了曹雪芹对人物怎样的设定？

翻开《红楼梦服饰图鉴》，这本书带你走进大观园的衣帽间，一次看够这场“红楼T台秀”——

王熙凤的五彩刻丝石青银鼠褂有多贵气？

林黛玉的大红羽纱鹤氅有多仙？

宝钗的蜜合色棉袄搭配玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，有多显白？

宝玉的二龙抢珠金抹额，有哪些细节值得玩味？

高清大图+手绘细节+文物对照，这本书把服饰当密码，通过衣着带你一一解锁人物性格！不管是红楼迷考古寻踪，还是汉服控扒穿搭巧思，这本书都能帮你狠狠拿捏。

今天，我们节选了关于王熙凤穿搭的部分，带你从衣品读人心、品人性。你会发现，大观园的每个人，都把故事和命运穿在了身上。

《红楼梦服饰图鉴》

李汇群 范侃 著 朱樱 陆昕怡 绘

人民文学出版社出版

理解王熙凤服饰的三个关键词

在暗流涌动的荣国府，王熙凤的处境有点微妙。她是邢夫人名正言顺的儿媳，又是王夫人的内侄女，还是贾母的孙媳妇。处于三方权力的博弈交汇处，她却得到了管家大权，还深受贾母宠爱，在府内如鱼得水，充分说明她是何等聪明能干。由此，在围绕宝玉未来婚姻展开的博弈中，王熙凤的选择站队，可谓相当关键。也就是说，在迎接黛玉进府的这个重要场合，王熙凤的一举一动，都在被几方势力关注打量，而她的一言一行，也反映了这位当家少奶奶长袖善舞、八面玲珑的性格特点。

且看她登场亮相时与黛玉的互动：一句“我来迟了，不曾迎接远客”先声夺人，脂砚斋对作者这种落笔很是欣赏，评价为“未写其形，先使闻声”。紧接着，她携着黛玉之手，连声感慨贾敏的早逝，以帕拭泪，被贾母打断后，忙转悲为喜说，“我一见了妹妹，一心都在他身上了，又是喜欢，又是伤心，竟忘记了老祖宗。该打，该打！”又转向黛玉，问了一连串话，“妹妹几岁了？可也上过学？现吃什么药？在这里不要想家，想要什么吃的、什么玩的，只管告诉我；丫头老婆们不好了，也只管告诉我”，值得注意的是，在向黛玉发问时，她并未真正期待黛玉的回答，而是同时又转向婆子们也抛出了若干问题，“林姑娘的行李东西可搬进来了？带了几个人来”等等。可见，王熙凤对黛玉流露热情，表演的成分多于真情实感。

电视剧《红楼梦》剧照（1987版）

注重礼仪，强调得体，历来是华夏传统，贵族阶层对此尤为重视。不可否认，通过礼仪向他人表达善意从而维持群体秩序，是蕴含在传统礼仪中的重要价值，但长期如此表演，内在情绪与外在秩序脱节，也存在塑造某种面具化、脸谱化虚假自我的弊端。《红楼梦》的世界里，像贾政和王夫人那般，基本没有情感交流，如同两个假面人维持着名义上的夫妻关系，正是过于强调外在之礼而忽视内在之情导致的。对正值青春妙龄的王熙凤来说，当家主母的身份要求她必须收敛自己的情绪，以得体的方式应对形形色色的人，但内在的青春热情绝非理性可以完全克制，所以在更多时候，我们能看到这位贵夫人身上流露出的年轻人天性和礼教之间的冲突，这些矛盾因素交织杂糅在一起，反而打造出了一个光彩夺目的有生命力的女性形象。

比如她是活泼好动，喜欢热闹的，所以在迎接黛玉时，众人都敛声屏气，唯独她旁若无人地大声说笑，连黛玉都觉得她“放诞无礼”。但同时她也是紧绷的，表面上是和黛玉说话，其实无时无刻不在关注贾母的反应，那每句话的指向，细细推敲，都是在向贾母表达忠心。而紧接着，她又得应对王夫人关于月钱、衣料的考问，给黛玉做衣服的料子，她已预备好了，却要“等太太回去过了目好送来”，连衣服料子这种小事情，她都不能做主，又隐隐透露出这位少奶奶的无奈。从这个角度来看，为让贾母开心，她必须对黛玉表达善意和热情，但在黛玉的生活安排等细节上，她又必须按照规矩听候王夫人的吩咐，如此才能圆滑应对，几方讨好，这荣国府当家少奶奶的位置，也委实是难坐。而作者为了更好地展现还原王熙凤的形象，更进一步对她的服饰进行了重彩浓墨的描写。

在裙钗云集、花团锦簇的集体戏中，如何写出每个人的特点，非常考验作者的功力。作者独具匠心地采用了虚写和实写相结合的方式，对其他人的态度面貌，如黛玉、三春等，仅描绘其神采，而不涉及具体妆饰。唯独对姗姗来迟的王熙凤，则以近乎白描的工笔画法，详细描述其服饰装扮，勾勒了一个风采动人、有血有肉的凤辣子形象。而作者对王熙凤服饰的写实白描，也为我们了解彼时贵族妇女装扮提供了生动鲜活的细节。且看这位荣府当家少奶奶的打扮：

这个人打扮与众姑娘不同：彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚。粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。（第三回）

王熙凤的原型，应该是作者非常熟悉的人，她的打扮给他留下了深刻印象，以至多年以后回忆，其倩影风姿仍然历历在目，刻骨铭心。这段文字中，作者的笔墨如同目光，从头到脚，仔细打量着这位贵妇。接下来，也让我们跟随曹公的目光，一起来盘点王熙凤身上的服饰吧。

《红楼梦服饰图鉴》插图——

①金丝八宝攒珠髻 ②蝶赶菊耳环 ③赤金盘螭璎珞圈 ④纹样：凤穿牡丹 ⑤双衡比目玫瑰佩 ⑥朝阳五凤挂珠钗 ⑥-1 主凤：累丝凤形金簪 ⑥-2 掩鬓：金凤掩鬓 ⑥-3 脑后：凤凰金簪 ⑦牡丹花形金扣 ⑧发髻背面示意图

头部：金丝八宝攒珠髻、朝阳五凤挂珠钗

金丝八宝攒珠髻

用金丝编成，并镶嵌贵重饰品的发罩。

髻，指䯼髻，是一种戴在发髻上的发罩，也有发鼓、发骨之称。晚明到清中期的妇女喜欢戴䯼髻，普通平民以假发编成䯼髻，贵族或有钱人家则以金丝、银丝混合头发编成䯼髻，主要功能是把发髻撑起，以便穿戴簪钗等首饰。䯼髻一般是用金银丝和头发编成有网眼的圆锥、扁圆形状的头冠，在冠上可以插戴多种首饰，包括分心、挑心、顶簪、花钿、满冠等，合称头面。如安徽省博物馆藏明代唐白云全夫人画像所示。

明《唐白云全夫人画像》 局部

攒珠，是一种工艺，指用金银丝穿聚珍珠并做成各种花样。八宝，有两种解释，可能泛指玛瑙、珍珠等饰品，也可能指民间八宝纹或佛教、道教的八宝吉祥图纹。金丝是指用传统的花丝工艺制作首饰，也就是把“金、银等贵金属用拔丝板拉成细丝后，再将两股或更多股的细丝制成或圆或扁的花丝，再采用掐、填、攒、焊、编、织、堆、垒等传统技法造型，制成工艺品”。综合来看，金丝八宝攒珠髻就是一个用金丝工艺编成，镶嵌着珠宝或八宝吉祥纹样的发罩。中国国家博物馆藏有明代镶宝石金冠，上有分梁，镶嵌各种珠宝，两侧有孔，用以插簪，可以参看。根据扬之水先生的考证，金丝梁冠也是䯼髻的一种款式，如此看来，王熙凤的金丝八宝攒珠髻，也有可能就是类似的金丝梁冠。

明代镶宝石金冠 中国国家博物馆藏

朝阳五凤挂珠钗

用凤凰纹样装饰的钗。

钗，是常见的固定头发的首饰。通常认为，单股为簪，两股为钗，簪头和钗头都可加各种形状的饰物。但根据扬之水先生考证，到明代中后期，钗和簪很多时候已经通用，钗有时候就指华丽的簪。凤钗是常见的钗样，明代曾经一度非常注重服饰区分身份的功能，前中期凤纹多为后妃和命妇们使用，但后期礼法松弛，凤纹越来越多被其他妇女采用，相沿成习，民间女子也多戴凤钗。朝阳五凤从字面意思来理解，或许是一支长钗，钗头分五股，每股形为一支凤凰，口衔珠串，凤头朝上，以喻朝阳之意；也可能是五支不同的凤钗，一支插在头顶的高髻上，两支掩鬓插在头部左右两鬓，还有两支一左一右插在下垂的两个发髻上。87版《红楼梦》电视剧的造型师杨树云先生就曾考虑过后者这种设计。类似造型，在清代的绘画中也屡见不鲜，如冷枚《雪艳图》（上海博物馆藏）中，从正面和侧面，能清晰看到女子头顶插一支凤簪、两鬓插有花钿。

冷枚《雪艳图》 上海博物馆藏

左：正面 右：侧面

又如《燕寝怡情》画册（美国波士顿美术馆藏）中，女子也是梳螺髻，发髻前正中插一支凤簪。

《燕寝怡情》画册 美国波士顿美术馆藏

从清代画像也能看出，相比于晚明时期女性所梳的在头顶高高堆起的高髻，清代女性的发髻呈现出向后脑移动的态势。事实上，冷枚的仕女和《燕寝怡情》画册中的女子，都是典型的汉族女性装扮，相较而言，清代旗人妇女更习惯梳盘发、戴钿子，如清代金累丝嵌珍珠宝石五凤钿。

清代金累丝嵌珍珠宝石五凤钿 故宫博物院藏

因此，也有说法提到王熙凤头上的朝阳五凤挂珠钗就是五凤钿。但根据书中描述，王熙凤的头饰是戴髻插簪钗，更接近汉族女性的服饰装束。并且，在清代前中期，女性服饰更多保留了晚明风格，江南地区尤甚。《红楼梦》作者曹雪芹出身江宁织造曹家，这个世家大族曾在江南经营半个多世纪，族中妇女的装饰很可能保留了江南汉族女性的穿戴风俗。从孙温所绘《红楼梦》（辽宁省大连市旅顺博物馆藏）中的王熙凤来看，也是发挽高髻，发髻正中插一支大凤簪，凤嘴衔有挂珠垂下，两鬓插有鬓边花。故而，我们推断，王熙凤的造型应该是在晚明江南汉族女性戴髻插簪钗的基础上，结合清代女性发髻后推的特点，髻梳在脑后，戴金嵌宝梁冠，并插戴五支凤簪。

孙温所绘《红楼梦》 辽宁省大连市旅顺博物馆藏

颈部：赤金盘螭璎珞圈

刻着盘螭纹的金项圈。

璎珞，原指佛像上的装饰，是由珠宝或花等编成的饰品，可挂在头、颈、胸、手脚等部位。璎珞的造型非常丰富，有研究者曾梳理过宋代大足石刻璎珞，整理出单组式、双组式、多组式璎珞结构，佩戴方式则有项圈式和披挂式。《红楼梦》中习惯将项圈和璎珞混称，如第八回里莺儿提到薛宝钗的项圈，但宝钗掏给宝玉看时，书中却用璎珞称呼它。有人认为，它们可能是对同一种佩物不同部位的称呼，即脖子上戴的项链有上下两部分，上面是项圈，下面是璎珞，这可能更近似于双组式或多组式璎珞。但还有一种可能是，在《红楼梦》的艺术世界中，项圈和璎珞通用，更接近于单组式璎珞，即颈饰只有一串项圈，其上有璎珞的装饰成分，如项圈中心有组合挂件，上可镶嵌各种珠宝等，可看作二者的结合。如清代孙温全本绘《红楼梦》中，贾宝玉的璎珞都画作项圈。事实上，项圈和璎珞的结合，在明清时已较为常见，所以有学者认为，“故宫博物院珍宝馆陈列有清代贵族所戴项圈，有金制、金包玉、金项圈上镶嵌宝石，或另附加一些丝绦和垂件，已近似于璎珞”。由此来看，王熙凤的璎珞圈应该也是一种类似于项圈的佩饰。

清代孙温全本绘《红楼梦》中，贾宝玉的璎珞都画作项圈

盘螭，指弯曲的龙，螭是一种无角龙，在新石器时代的陶器和夏商时期的青铜器上就已经出现了螭纹，起初是皇权的象征，但到明清时期已经成为官员和百姓都可以使用的民间龙纹，是器皿和服饰上的常见纹饰。如现藏于故宫博物院的清代玛瑙雕螭耳杯。赤金是含金量很高的黄金，根据含金量的比例，清代将黄金分为赤金和淡金，清代官方文献中明确提到，赤金的含金量在九成以上，九成到四成为淡金。由名称而论，王熙凤的金璎珞圈，含金量很高。

清代玛瑙雕螭耳杯 故宫博物院藏

腰部：豆绿宫绦、双衡比目玫瑰佩

豆绿宫绦

豆绿色的腰带。

中国古代的腰带分为丝带和革带两类，绦带就是一种丝带。宫绦，顾名思义，是宫中特制或者仿照宫中样式制作的绦带。清初孔尚任《桃花扇》里写到崇祯皇帝“舍煤山古树，解却宫绦”，把这层意思说得很清楚。此处王熙凤腰部系的豆绿宫绦是一种打成花结的绦带，其样式可以参看仇英《寻梅图》（大英博物馆藏）中的仕女所系之绦带。

仇英《寻梅图》大英博物馆藏

双衡比目玫瑰佩

红色宝石制成的双鱼形状的组佩。

玫瑰，一说指玫瑰色，是佩的颜色；一说指宝石，又名火齐珠。比目指比目鱼，古人认为比目鱼只有一眼，必须双鱼相伴才能游动，所以用来比喻成双成对的伴侣。如卢照邻《长安古意》诗云“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”，比目就是双鱼的样子。如清华大学艺术博物馆藏《多子多福图》中女子腰间所系之双鱼佩。双衡指两块玉，按照古代礼制，一般是成组列佩玉，包括璜、小璧、琚、瑀、冲牙、瑸珠等，衡是组玉最上方横着的那块玉。如《红楼梦大辞典》中提供的图样和明代玉佩（明十三陵博物馆藏）。女性腰系宫绦和玉佩，主要功能是走路时压住裙摆，以免散开。

左上：《多子多福图》中女子腰间所系之双鱼佩 清华大学艺术博物馆藏

右上：《红楼梦大辞典》中提供的图样

下：明代玉佩 明十三陵博物馆藏

周身：缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄、翡翠撒花洋绉裙、五彩刻丝石青银鼠褂

缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄

大红色的上衣，用洋缎制成，腋下收紧，衣身上用金线织成百蝶穿花的纹样。

袄，是一种上衣。古代上衣有襦、袄等称呼，襦比较短，到腰部，也称腰襦，袄比襦稍长。裉是上衣在腋下缝合的部分，在传统服装里，从袖子的侧缝、到腋下再到衣服的下摆都连在一起的，可以统称为裉。窄裉意味着衣服从腋下到腰身缝得很紧，比较贴身。如清代乾隆时期香色缎绣金龙纹女夹龙袍（故宫博物院藏），腋下收紧，类同于“窄裉”。可见，王熙凤的着装在当时现实生活中有其原型，是彼时时髦风尚的表现。

清代乾隆时期香色缎绣金龙纹女夹龙袍 故宫博物院藏

洋缎，从字面上理解，即进口的缎子面料。在清代前中期，往往由外国使团或传教士等进贡给皇室，有时候皇室也会主动要求采购。据清人笔记记载，雍正五年意大利曾向清皇室进贡洋缎。百蝶穿花是一种明清时期的常见纹样。百蝶，一说指单纯的上百只蝴蝶组成的图案，还有一种说法认为是百蝶与其他纹样如折枝花、团寿纹等组成的图案。穿是构图方式，强调图案之间没有交叉，散落在同一平面上，互相之间保持间隔。如清康熙时青色四季花折枝百花蝶纹妆花缎女帔（故宫博物院藏），就是蝴蝶和牡丹、梅花、菊花、秋海棠等各式花卉纹样呈不规则状，散点分布于衣面上。古人穿衣服，花纹往往要结合时令、场合等设计，王熙凤出场的时候是冬天，通常来讲，梅花、水仙等可能更应景，但采用四季花卉以表达吉祥寓意的形式也很常见。

清康熙时青色四季花折枝百花蝶纹妆花缎女帔 故宫博物院藏

缕金是一种纺织工艺，即用金线在布料上织绣。缕金百蝶穿花，即用金线织成百蝶穿花的纹样。

翡翠撒花洋绉裙

绿色的真丝裙，裙面上有撒花纹样。

绉是一种丝织物，通过对经纬线加捻处理后，织物表面光泽柔和，富有弹性。明清时期的绉以浙江湖州南浔镇辑里村的丝纺成的织物为最上等，称湖绉。清人记述指出，洋绉就是湖绉。清朝同治年间《湖州府志》明确提到湖绉“俗名洋绉”。撒花即中国古代花纹的一种排列方式，小碎花纹样呈散点排列状。翡翠源于鸟名，翡指赤羽雀，翠指青羽雀，后延伸指代为翠羽色的矿石。翡翠色彩丰富，有绿、红、紫、黑、黄、白等颜色，但从明清宫廷所使用的翡翠制品来看，以绿色居多。

此外，明清时期最常见的女裙款式是马面裙，前后叠合有两个马面，两侧打褶，裙下端缀以裙襕，绣上各种吉祥图纹，如清代红色暗花罗彩绣镶带阑干裙（清华大学艺术博物馆藏）。王熙凤身上所穿的，很有可能也是这样一款裙子。

清代红色暗花罗彩绣镶带阑干裙 清华大学艺术博物馆藏

五彩刻丝石青银鼠褂

深蓝色的长款外套，用银鼠皮毛做成里子，衣面上有刻丝工艺织成的彩色图案。

褂是一种长款外套，银鼠褂是以银鼠毛为里子的外套。银鼠是一种鼬科动物，毛短洁白，也称白鼬，以其皮毛做成衣服，极其贵重。文艺复兴时期，意大利著名画家达·芬奇曾以贵夫人为模特，画有《抱银鼠的女子》（波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆藏），女子怀中所抱的正是白鼬，它一度因皮毛昂贵成为欧洲贵族的宠物。

《抱银鼠的女子》 波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆藏

王熙凤穿银鼠褂，从侧面反映了清代贵族的喜尚。明代以穿绒为贵，而清代以穿皮为尚。考其缘由，或许是因为清贵族集团从东北入关，对寒冷故乡的记忆留存在他们的服饰选择中，故而喜好穿裘皮大衣以御寒，银鼠皮衣就是一种非常珍贵的冬衣。故宫博物院收藏了若干银鼠皮褂袍，如石青色素缎银鼠皮行服褂，里子所用之毛洁白丰厚，即银鼠毛。清皇室如此喜爱银鼠大衣，足见其珍贵奢华。银鼠皮衣在《红楼梦》中多次出现，也可见贾府贵族生活的骄奢。

石青色素缎银鼠皮行服褂

石青是深青色，类似今天的深蓝色。明代官服以红色为尚，青次之，所以有明一代，石青之类的颜色并非贵族服色的首选。但清代制度规定，所有官员的朝服都必须是石青色，后宫嫔妃、朝廷命妇等也不例外，石青色成为清代官方规定的正式服色。故宫博物院收藏了多件石青色的衣服，如清康熙时石青色金龙纹妆花纱男夹朝袍等。石青色既然是帝王的心头所好，自然也会成为贵族们的首选，王熙凤穿石青色正是清朝贵族生活的真实写照。

清康熙时石青色金龙纹妆花纱男夹朝袍

刻丝也称缂丝，是一种纺织工艺，即运用通经断纬的技法，在竖行的经线上，用各种彩色纬线织成图案纹样，它不是刺绣，而是直接在纺织过程中在面料上织出图案，全程只能手工操作，费时费力，所以也有一寸缂丝一寸金之说。

有学者认为清代的女褂就是明代的披风。明代的披风是对襟，从现存的清代女褂来看，也多见对襟，故而王熙凤的这件褂子，也很可能是对襟款式。

梳理曹雪芹对王熙凤的服饰描述，我们发现其中不少物件都有着历史的原型，也能看到《红楼梦》的女性服饰有着明清服饰混合的特点。结合原文对王熙凤服饰的描写，我们对王熙凤的服饰进行了复原：

她头戴金丝八宝嵌珠䯼髻，头顶发髻正中插一支累丝凤形金簪，两鬓插两支凤凰掩鬓，脑后垂髻上再插两支小凤凰金簪，凤嘴都有衔珠垂下，凤头都朝上，以表现昂扬饱满的精神状态。她脖子上戴着金璎珞圈，上刻螭纹，上身穿着大红色的百蝶穿花袄，下着绿色撒花马面裙，外罩一件石青色缂丝八团瓦领披风褂，系一粒牡丹花型金纽扣，下摆两侧开衩，露出豆绿宫绦和双衡比目红宝石佩。此外，对原文并未提到的其他装饰，我们也结合明清文物进行了一定的想象，如石青褂上的团花纹是凤穿牡丹纹，牡丹为花中之王，凤凰是鸟中之王，二者结合，寓意着高贵、吉祥、如意。这个纹样一方面和她的名字相呼应，另一方面则更加衬托了王熙凤的高贵身份。她戴着一对金镶宝蝶赶菊耳环，蝶赶菊也称蝶恋花，该纹样往往寓意着对幸福甜蜜生活的向往，也比较符合正值青春妙龄的王熙凤的心境。总体而言，王熙凤的整体造型风格以奢华贵重为主，配合着头颈微昂、双眉上挑、眼角上扬等身体姿势，突出了她蓬勃昂扬的生命力。

从一定程度上来讲，服饰是媒介，是人们建构自我身份并对外沟通的工具，也就是说，每个人都活在自己的衣服里。对小说家而言，赋予笔下人物色彩缤纷、风格各异的服饰，是帮助塑造人物形象的最佳手段之一。综合来看，王熙凤的这身衣服，透露出来最重要的一个关键词是“贵”，从服饰的材质、面料、款式都能看得出来价值不菲。而从洋缎等也能看出清代贵族生活的丰富，“洋”字分明昭示了从海外转运而来的进口之义。第十六回里，王熙凤不无骄傲地说起家事，“那时我爷爷单管各国进贡朝贺的事，凡有的外国人来，都是我们家养活。粤、闽、滇、浙所有的洋船货物都是我们家的”，都说明了王家生活资料来源的丰富性和开放性，在王家大小姐、贾府少奶奶身上出现进口货自然不足为奇。

王熙凤服饰透露的另一个关键词是“傲”。当我们说到《红楼梦》，一般会想到林黛玉的“孤高自许，目无下尘”（第五回），是一个特别骄傲的女孩子。但事实上，《红楼梦》的作者在第一回就说过，“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉”，这意味着在作者的生命里，曾经出现过一群才能出众的优秀女性，让他心悦诚服、甘拜下风，其中自然包括熙凤。第五回中王熙凤的判词是“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才”，他对她的评价首先是有才。王熙凤的才能是齐家管理之才，这位年轻的贵夫人管理荣国府井井有条，后又协理宁国府，办事妥帖，上下叹服。她的能力得到了公认，自己也引以为傲，不以一般闺阁女子自许。第十三回写贾珍闯入内堂，众婆娘都唬得藏之不迭，唯有王熙凤“款款站了起来”，在她的内心深处，很少被女性身份约束而自我设限。她贪财揽权，管辖丈夫，治家严酷，还一度将手伸到贾府之外惹是生非，如此种种，都折射了她骨子里的自信刚强。所以在服饰颜色搭配上，她的外衣选择了石青色这种高贵的色彩。石青色在《红楼梦》全书中多次出现，穿着最多的就是王熙凤和贾宝玉，能与被贾府众人视为美玉的宝玉相比肩，足见王熙凤的心性之傲。

王熙凤的服饰中，还蕴含着一个关键词——“美”，大红袄搭配翡翠裙，强烈的撞色对比，折射出她身上流动着热烈的生命力和激情。她是美丽的，身量苗条、体格风骚，华服与美人可谓互相映衬、相得益彰。高贵典雅的服饰中流动着青春跳跃的热情，隐喻着她徘徊在理性和感性、身份与天性之间，而她的行为举止，也为这种矛盾张力添加了生动的诠释。如第十一回她去探望病重的秦可卿，心中十分难过，临别时又眼圈儿一红，但她离开可卿卧室后，在宁国府内悠闲散步看园中风景，居然“一步步行来赞赏”。小说家毕飞宇曾评价此处描写出其不意，曹雪芹以生活的反逻辑给小说留下了大片飞白，对此，毕飞宇认为王熙凤“心里头并没有别人，包括秦可卿”。类似的突兀在第十四回又出现了一次，秦可卿的五七之日，王熙凤知道这天一定人客不少，诸事繁杂，一大早就过宁府来，看见棺材“那眼泪恰似断线之珠，滚将下来”，但她很快就从悲痛的情景中抽离出来，并有条不紊地张罗各种事宜，还重罚了迟到的仆人。生活之于她，仿佛是不同舞台空间的转场，她或哭或笑，或悲或喜，能瞬间入戏，也能瞬间抽离。所以，回到黛玉进府的这个场景，她的一言一笑，仿佛演出中的唱念做打，各种本色当行，我们能看到她的言笑晏晏，却难以把握她内心究竟有几分深情，但说到底，日渐衰亡的贾府，需要的不正是熙凤这种高级职业经理人吗？或许，贾府的舞台成就了她，也让她在忘却本心的路上越走越远……

公号封面图来源：电视剧《红楼梦》（1987版）剧照

欢迎转发、分享！账号转载请注明出处。