有趣的诗词知识！这些诗句有说半句耳熟能详，半句鲜为人知

有些诗词半句特别出名，而另外半句却比较少人知道，平时我们习惯了知名那半句，现在带你们认识一下有哪些古诗词是半句封神半句少人知道的。这里整理了30句诗词，仅供参考，有兴趣的可以收藏学习一下吧。

1、溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼

晚唐诗人许浑，字用晦，润州丹阳人，一生仕途辗转，历任当涂、太平县令，监察御史等职，却始终未得重用。他的诗歌多写山水田园与怀古伤今，以“律体精工、意境苍凉”著称，后人赞其“许浑千首湿”，因他的诗中常萦绕着烟雨朦胧的清冷感。《咸阳城东楼》便是他登临怀古的代表作，创作于其漫游关中之际。

彼时许浑登上咸阳城东楼，俯瞰渭水两岸，眼前是残阳西沉、溪云初聚的苍茫暮色，远处的咸阳城曾是秦汉故都，如今却只剩断壁残垣。晚唐王朝已是风雨飘摇，藩镇割据、宦官专权，国势日渐衰微，诗人触景生情，将家国之忧寄于眼前之景。全诗为：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”

诗的前两句点出“万里愁”的核心情绪，后两句通过秦苑汉宫的萧瑟秋景，抒发物是人非的感慨。而“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”一句，以极其凝练的笔触描绘了暴风雨来临前的压抑氛围，“风满楼”三字将无形的危机感具象化，既写自然之景，更暗喻晚唐的政治危机。如今，后半句“山雨欲来风满楼”因精准传递“局势将变、危机暗藏”的意味广为流传，前半句却少有人提及，殊不知正是前句的写景铺垫，才让后句的警示意味更具冲击力。

2、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙

卢照邻，初唐四杰之一，字升之，幽州范阳人。他自幼聪慧，十岁便能诗文，成年后曾任邓王府典签，深得王府器重，却因染上风疾（疑似类风湿关节炎），晚年饱受病痛折磨，最终投颍水而逝。他的诗歌风格雄健豪放，兼具浪漫情怀与悲怆之感，《长安古意》是其最长的七言歌行，也是初唐诗歌的代表作之一。

《长安古意》创作于卢照邻早年漫游长安之时，彼时的长安正是盛唐前夕，繁华富庶却也暗藏阶层差异与人心浮躁。诗人以铺陈的笔法描绘了长安的宫苑、市井、权贵与佳人，展现了都城的奢靡生活，同时也暗含对人生无常、情爱珍贵的思考。全诗长达六十八句，从“长安大道连狭斜，青牛白马七香车”起，铺叙了长安的繁华景象，而“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”便是诗中抒发爱情观的千古名句。

在描绘了诸多权贵的浮华生活后，诗人笔锋一转，歌颂了纯粹的爱情：只要能与心爱的人像比目鱼般相伴，即便付出生命也心甘情愿；愿与爱人化作鸳鸯，相守相伴，即便神仙也不羡慕。这句诗将爱情的价值推向极致，打破了传统“修仙慕道”的价值取向，凸显了世俗情爱的真挚可贵。如今，“愿作鸳鸯不羡仙”因直白表达对爱情的执着追求，成为情侣间的告白佳句，而前半句“得成比目何辞死”虽同样深情，却因略带悲壮感少被提及，但其“为爱情不惜牺牲”的决绝，正是后半句浪漫情怀的坚实支撑。

3、粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋中期文坛领袖，四川眉山人。他一生仕途坎坷，因反对王安石变法被贬杭州、黄州等地，却始终保持乐观豁达的心态，在诗、词、文、书、画等领域均有极高成就。《和董传留别》是苏轼于嘉祐六年创作的诗作，彼时他刚考中进士，即将离京赴任凤翔签判，友人董传虽家境贫寒却潜心向学，苏轼以此诗赠别，既是对友人的赞美，也暗含自勉之意。

董传是当时的寒门学子，衣着朴素，常以粗缯大布裹身，却饱读诗书，气质不凡。苏轼在诗中开篇便写道“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，直接点出“内在修养远胜外在服饰”的核心观点。全诗为：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。”

诗的后几句既描绘了董传不愿困于穷巷、渴望通过科举改变命运的志向，也暗含对友人未来的期许。“腹有诗书气自华”一句，以简洁有力的语言道出了知识对人气质的塑造作用，强调内在的文化修养能让人散发出独特的魅力，超越物质条件的局限。如今，这句诗成为鼓励人们读书学习的名言，广为流传，而前半句“粗缯大布裹生涯”虽鲜为人知，却精准铺垫了“贫寒出身”与“不凡气质”的对比，让后半句的哲理更具说服力，也体现了苏轼重视内在修养的人生态度。

4、安居不用架高堂，书中自有黄金屋

赵恒，即宋真宗，北宋第三位皇帝，宋太宗赵光义第三子。他在位期间，与辽国签订“澶渊之盟”，开创了北宋近百年的和平局面，同时重视文化教育，大力推行科举制度，鼓励士人读书入仕。《励学篇》是赵恒创作的一首劝学诗，全诗以直白通俗的语言，阐述了读书的重要性，旨在激励天下学子潜心向学，通过科举实现人生价值。

北宋建立后，统治者吸取唐末五代藩镇割据的教训，推行“重文轻武”的国策，科举制度成为选拔官员的主要途径，读书入仕成为当时士人的最优选择。赵恒为了进一步鼓励民众读书，便创作了《励学篇》，以功利化的表述激发学子的学习动力。全诗为：“富家不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。出门莫恨无人随，书中有马多如簇。娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。男儿欲遂平生志，五经勤向窗前读。”

诗中以“千钟粟”“黄金屋”“颜如玉”等具象化的财富与美好事物，直白地告诉世人，读书能带来物质与精神的双重满足。“书中自有黄金屋”一句，因形象地表达了“读书能改变命运、获得财富”的观念，流传甚广，成为民间劝学的口头禅。前半句“安居不用架高堂”虽少被单独提及，却通过“不用架高堂”与“自有黄金屋”的对比，突出了读书的性价比，契合了当时民众对安稳生活的追求。这首诗虽语言质朴，却精准把握了时代需求，推动了北宋文化教育的发展，也成为中国古代劝学诗的经典之作。

5、春宵一刻值千金，花有清香月有阴

苏轼于北宋元丰三年被贬黄州，历经“乌台诗案”的生死考验后，他的人生态度更加豁达，诗歌风格也多了几分对生活细节的珍视。《春宵》便是他在黄州期间创作的一首七言绝句，描绘了春夜的美好与静谧，字里行间洋溢着对时光的珍惜之情。

彼时苏轼虽身处贬谪之地，却并未沉溺于失意之中，反而更懂得欣赏自然与生活中的小美好。一个春夜，他漫步庭院，月色皎洁，花香袭人，清风徐来，树影婆娑，这般宁静美好的场景让他心生感慨，于是提笔写下《春宵》。全诗为：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”

诗的前两句写景，后两句写人，通过“歌管楼台”的细微声响与“秋千院落”的沉静对比，营造出春夜的清幽氛围。“春宵一刻值千金”一句，以极富概括性的语言，强调了美好时光的珍贵，“一刻千金”的比喻生动形象，既指春夜的短暂美好，也暗喻人生中所有值得珍惜的瞬间。如今，这句诗常被用来形容新婚之夜的珍贵，但其本意是赞美春夜的美好与时光的宝贵。后半句“花有清香月有阴”以细腻的笔触描绘了春夜的具体景象，花香与月影相互映衬，让“春宵”的美好更具画面感，只是因前半句过于深入人心，才少被单独提及，二者结合，才完整展现了苏轼对生活之美的敏锐感知。

6、酒债寻常行处有，人生七十古来稀

杜甫，字子美，号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被后人尊为“诗圣”。他一生历经安史之乱，目睹了战乱给百姓带来的深重灾难，诗歌多反映社会现实与民生疾苦，被誉为“诗史”。《曲江二首》是杜甫于唐肃宗乾元元年创作的组诗，彼时他刚从长安出逃，投奔唐肃宗，被任命为左拾遗，却因直言进谏遭贬，心中满是失意与愤懑。

曲江是长安城南的游览胜地，盛唐时期，这里是权贵名流宴饮游乐的场所，而安史之乱后，曲江虽仍有昔日繁华的痕迹，却已不复往日盛景。杜甫漫步曲江，触景生情，既有对昔日繁华的追忆，也有对当下处境的感慨，更有对人生短暂的思考。《曲江二首·其二》全诗为：“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”

诗的前两句描绘了诗人“典衣买酒、每日尽醉”的放浪行径，实则是借酒消愁，抒发怀才不遇的苦闷。“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”一句，将“酒债缠身”的日常与“人生短促”的感慨相结合，既写出了诗人的落魄处境，也道出了人生的普遍规律。“人生七十古来稀”因精准概括了古代人均寿命较短、长寿难得的现实，成为流传千古的名句，如今仍常被用来感叹人生短暂、时光宝贵。前半句“酒债寻常行处有”虽鲜为人知，却生动展现了杜甫当时的生活状态与愤懑心境，让后半句的感慨更具现实根基，也体现了杜诗“以小见大”的艺术特色。

7、色不迷人人自迷，情人眼里出西施

黄增，清代诗人，字方川，浙江钱塘人，乾隆年间进士，擅长诗文创作，尤其擅长将民间俗语融入诗歌，使其作品既具文学性，又通俗易懂。《集杭州俗语诗》是他的代表作之一，全诗以杭州民间俗语为基础，经过艺术加工，提炼出富有哲理的人生感悟，“色不迷人人自迷，情人眼里出西施”便是其中最著名的两句。

在民间，“情人眼里出西施”的说法早已流传，指在恋人眼中，自己的爱人无论容貌如何，都是最美的。黄增在创作《集杭州俗语诗》时，将这句俗语与“色不迷人人自迷”相结合，形成了前后呼应的完整诗句，使其更具逻辑性与文学性。全诗为：“色不迷人人自迷，情人眼里出西施。有缘千里来相会，三笑徒然当一痴。”

“色不迷人人自迷”一句，点明了“痴迷源于自身心境”的道理，外在的美色本身并不会主动迷惑人，而是人自身的执念与喜爱让人陷入痴迷；“情人眼里出西施”则进一步具体说明，这种痴迷在爱情中表现得尤为明显，恋人之间因喜爱而产生滤镜，忽略对方的缺点，只看到其美好。如今，“情人眼里出西施”已成为家喻户晓的俗语，常被用来形容爱情中的主观美好，而前半句“色不迷人人自迷”虽少被单独使用，却为后半句提供了哲理支撑，二者共同构成了对爱情中“主观认知”的生动诠释，展现了民间俗语的智慧与诗歌的艺术魅力。

8、山僧不解数甲子，一叶落知天下秋

强幼安，宋代诗人，生平记载较少，仅知其擅长创作五言绝句，诗歌风格简洁凝练，富有禅意与哲理。“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋”是他的传世名句，收录于《全宋诗》中，因精准捕捉了“以小见大”的哲理，成为流传千古的佳句。

这句诗的创作背景虽无明确记载，但从诗句内容来看，大概率是强幼安游历山林古寺时，有感于僧人的闲适生活与自然的微妙变化而作。诗中的“山僧”象征着远离尘嚣、淡泊名利的隐士，他们不关心世间的岁月更迭（甲子为六十年，代指岁月），却能从自然的细微变化中感知天地规律；“一叶落知天下秋”则以生动的自然现象，揭示了“见微知著”的哲理，一片树叶的飘落，便预示着秋天的到来，小细节中蕴含着大规律。

如今，“一叶落知天下秋”常被简称为“一叶知秋”，成为常用成语，用来比喻通过个别细微的迹象，就能推知事物的整体发展趋势。前半句“山僧不解数甲子”虽鲜为人知，却为后半句的哲理提供了场景铺垫，通过山僧的“不计数甲子”与“知天下秋”的对比，突出了自然规律的客观性与感知力的重要性，也体现了宋代文人对禅意生活与自然哲理的追求。这句诗虽简短，却意境深远，将禅意、自然与哲理融为一体，展现了中国古典诗歌的精炼与智慧。

9、鬼门关外莫言远，四海一家皆弟兄

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，北宋著名诗人、书法家，江西诗派的开山之祖，与苏轼并称“苏黄”。他一生仕途不顺，因卷入新旧党争，多次被贬，晚年被贬至宜州（今广西宜山），途中历经艰险，却始终保持着豁达的胸襟与对人情的珍视。《竹枝词》便是他被贬途中创作的诗作，以通俗的语言抒发了对天下大同、兄弟情深的向往。

“鬼门关”是古代南方的一处险关，位于今广西北流市，因地势险要、瘴气弥漫，被视为生死关口，古人路过此地多心怀畏惧。黄庭坚被贬宜州，必经鬼门关，途中虽艰辛，却感受到了沿途百姓的淳朴热情，也深刻体会到“天涯若比邻”的情谊。于是，他创作了《竹枝词》，全诗为：“鬼门关外莫言远，四海一家皆弟兄。相逢何必曾相识，便引诗情到碧霄。”

诗的核心是“四海一家皆弟兄”，表达了诗人打破地域界限、珍视人间情谊的宽广胸怀。“鬼门关外莫言远”一句，既写出了鬼门关的遥远与艰险，也表现了诗人不畏艰难、乐观豁达的心态，为后半句的情谊抒发奠定了基调。如今，“四海一家皆弟兄”因传递了“天下大同、不分彼此”的理念，成为倡导团结友爱的常用语，而前半句虽少被提及，却让这份情谊更具分量——即便身处险远之地，人间真情也能跨越距离，温暖人心。黄庭坚的这首诗，既体现了他的人生态度，也展现了北宋文人的家国情怀与人文关怀。

10、因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲

李涉，唐代诗人，字川父，洛阳人，一生仕途坎坷，曾因事被贬，后归隐山林。他的诗歌多写山水田园与人生感悟，语言质朴自然，却蕴含着深刻的哲理。《题鹤林寺僧舍》是他的代表作之一，创作于被贬途中，因一句“偷得浮生半日闲”成为流传千古的名篇。

彼时李涉被贬，心中满是失意与烦闷，途经镇江鹤林寺时，因口渴或避雨，进入寺中，恰逢一位僧人，便与僧人闲谈起来。僧人的禅语点拨与寺庙的宁静氛围，让他暂时忘却了官场的纷争与人生的烦恼，感受到了片刻的安宁与惬意。于是，他提笔写下《题鹤林寺僧舍》，全诗为：“终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。”

诗的前两句描绘了诗人被贬后的状态，终日昏沉，如同醉梦之中，为了排解烦闷，勉强登山赏春；后两句则笔锋一转，写偶遇僧人的闲谈，让他从混沌中清醒，获得了难得的闲适。“偷得浮生半日闲”一句，以“偷”字生动地写出了这份闲适的珍贵与不易，“浮生”指短暂无常的人生，“半日闲”则是对忙碌人生的短暂逃离，道出了无数人对闲适生活的向往。如今，这句诗成为人们表达“忙里偷闲”的经典语句，而前半句“因过竹院逢僧话”虽鲜为人知，却交代了“半日闲”的由来，正是与僧人的闲谈，才让诗人得以暂时脱离俗世烦恼，二者结合，完整展现了“偶然得闲、心境豁然”的人生体验，也体现了唐代文人在失意时对禅意生活的追求。

11、为人性僻耽佳句，语不惊人死不休

杜甫在唐肃宗上元二年创作了《江上值水如海势聊短述》，彼时他寓居成都草堂，生活相对安定，虽仍心怀家国，却也有了更多时间专注于诗歌创作。这首诗是他对自己诗歌创作理念的直白阐述，展现了他对诗歌艺术的极致追求。

杜甫一生致力于诗歌创作，始终秉持着严谨认真的态度，对每一个字、每一句诗都反复推敲，力求达到“语不惊人死不休”的境界。他的诗歌多反映社会现实，语言质朴却精准有力，这背后是他日复一日的锤炼与打磨。《江上值水如海势聊短述》全诗为：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”

诗的首联“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，直接点明了自己的创作态度：天性喜爱钻研精妙的诗句，若写不出惊人之语，便绝不罢休。“语不惊人死不休”一句，以极其决绝的语气，展现了杜甫对诗歌艺术的执着与追求，成为后世文人创作的座右铭。前半句“为人性僻耽佳句”则交代了这种执着的根源，“性僻”指性格孤僻，不随波逐流，“耽佳句”则是对诗歌艺术的痴迷，二者共同塑造了杜甫“诗圣”的形象。如今，“语不惊人死不休”常被用来形容创作者对作品的高标准、严要求，而前半句虽少被单独提及，却让这份执着更具真实性与感染力，也让我们看到了杜甫在诗歌创作中倾注的心血与热情。

12、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草

苏轼于北宋元丰五年创作了《蝶恋花·春景》，彼时他被贬黄州已三年，虽已逐渐适应谪居生活，却仍难免因仕途失意而心生惆怅。这首词以春景为载体，抒发了他对时光流逝、人生际遇的感慨，同时也展现了他豁达的人生态度。

词的上阕描绘了春末的景象：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”下阕则转入抒情：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”上阕中，“枝上柳绵吹又少”写春末柳绵纷飞、春光将尽的萧瑟之景，暗含时光流逝的惋惜；“天涯何处无芳草”则笔锋一转，以辽阔的意境展现了豁达的心态——即便春光已逝，天下何处没有芬芳的青草？何必为春去而感伤。

“天涯何处无芳草”一句，因传递了“豁达乐观、不必执着于一时得失”的理念，成为流传千古的名句，如今常被用来安慰失恋或失意之人，鼓励其放眼长远。前半句“枝上柳绵吹又少”虽鲜为人知，却为后半句的豁达提供了情感铺垫，正是因感受到了春光的短暂与萧瑟，才更能体会到“天涯何处无芳草”的开阔与释然。苏轼的这首词，将写景与抒情完美结合，既展现了春末的美景，也抒发了复杂的人生感慨，体现了他“一蓑烟雨任平生”的豁达情怀。

13、一失足成千古恨，再回头已百年身

杨仪，明代文人，字梦羽，号五川，常熟（今江苏常熟）人，嘉靖年间进士，曾任翰林院编修、侍讲学士等职，擅长诗文与史学研究，著有《明良记》等书。“一失足成千古恨，再回头已百年身”是《明良记》中的名句，因精准描绘了“犯错后难以挽回”的遗憾，成为流传千古的警示语。

《明良记》是杨仪记载明代君臣事迹与言行的史书，书中多收录名人轶事与人生感悟，旨在警示世人。“一失足成千古恨，再回头已百年身”这句诗，便是杨仪对历史人物与现实人生的总结：人在关键时刻若做出错误的选择，哪怕只是“一失足”，也可能造成无法弥补的千古遗憾；等到想要回头改正时，人生已近暮年，时光再也无法倒流。

这句诗的核心是“珍惜当下、谨慎抉择”，提醒人们在人生的重要节点，要三思而后行，切勿因一时冲动而酿成大错。“一失足成千古恨”因生动形象地表达了“错误选择的严重后果”，成为常用的警示语，而“再回头已百年身”则以“百年身”暗指人生短暂，进一步强调了“回头难”的遗憾，二者前后呼应，让警示意味更具冲击力。如今，这句诗常被用来告诫人们要坚守底线、谨慎行事，避免因一时糊涂而抱憾终身，其深刻的人生哲理跨越时空，至今仍具有重要的现实意义。

14、读书不觉已春深，一寸光阴一寸金

王贞白，唐代诗人，字有道，信州永丰（今江西永丰）人，乾宁年间进士，曾任校书郎等职，晚年归隐山林，潜心治学。《白鹿洞二首》是他的代表作之一，创作于早年求学期间，全诗以读书为主题，抒发了对时光的珍惜与对知识的渴求。

白鹿洞是唐代著名的书院所在地，位于今江西庐山，是当时学子求学的圣地。王贞白年轻时曾在此求学，潜心苦读，常常沉浸在书籍的世界中，忘却了时间的流逝。一个春日，他读书至深夜，抬头望见窗外春光已浓，才惊觉时光飞逝，于是提笔写下《白鹿洞二首·其一》，全诗为：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。”

诗的前两句写读书的专注与时光的珍贵：因沉浸于读书，不知不觉中春天已深，每一寸光阴都如同黄金般宝贵；后两句则交代了自己专注读书的状态，若不是道人的玩笑打扰，他仍在深入钻研周公、孔子的思想。“一寸光阴一寸金”一句，以极其形象的比喻，强调了时光的宝贵，成为流传千古的惜时名言，如今仍常被用来鼓励人们珍惜时间、努力学习。前半句“读书不觉已春深”虽鲜为人知，却通过具体的场景，展现了“因专注而忘却时光”的状态，让“一寸光阴一寸金”的感慨更具真实性与感染力，也体现了唐代学子勤奋好学的治学态度。

15、十有九人堪白眼，百无一用是书生

黄景仁，清代诗人，字汉镛，号仲则，江苏武进人。他自幼聪慧，才华横溢，却一生穷困潦倒，屡试不第，常年漂泊在外，最终英年早逝。《杂感》是他的代表作之一，创作于青年时期，全诗抒发了他怀才不遇、报国无门的愤懑与无奈，“百无一用是书生”一句更是道尽了古代寒门书生的辛酸。

黄景仁出身贫寒，却极具才华，十五岁便考取秀才，却因家境贫寒，无法专心备考科举，只能四处奔波谋生。他目睹了官场的黑暗与社会的不公，空有一身才华，却无处施展，心中满是愤懑与失落。于是，他创作了《杂感》，全诗为：“仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。十有九人堪白眼，百无一用是书生。莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。”

诗的前两句写自己既未能修仙成佛，也未能实现仕途理想，只能在深夜抒发内心的不平；中间四句则描绘了自己漂泊无依、被人误解的处境，“十有九人堪白眼”写世人对自己的轻视，“百无一用是书生”则是对自己“空有才华却无所作为”的自嘲与愤懑。“百无一用是书生”一句，以极端的自嘲，道出了古代书生“手无缚鸡之力，空有满腹经纶却难以谋生”的困境，也暗含对社会不公的批判。如今，这句诗常被用来调侃书生的“纸上谈兵”，却也让人体会到背后的辛酸与无奈。前半句“十有九人堪白眼”则交代了书生被轻视的社会现实，让后半句的自嘲更具现实依据，二者结合，完整展现了黄景仁的愤懑与无奈，也反映了清代寒门学子的生存困境。

16、二百衬钱五味食，羊毛出在羊身上

释道济，即济公，南宋高僧，原名李修缘，浙江天台人。他一生不拘小节，疯疯癫癫，却心怀慈悲，常以诙谐幽默的方式救助百姓，深受民间喜爱。《闻王妈妈定做小祥功德作二首》是他的诗作之一，以通俗的语言揭露了当时社会上的一些虚伪现象，“羊毛出在羊身上”一句成为流传千古的俗语。

南宋时期，民间有举办“小祥功德”（即亲人去世一周年的祭祀活动）的习俗，一些人为了彰显孝心或面子，不惜花费重金请僧人做法事，却往往流于形式。王妈妈便是其中之一，她花费二百衬钱（古代的一种货币）置办祭祀用的五味食，看似虔诚，实则浪费。济公目睹这种现象，便创作了这首诗，讽刺这种“表面光鲜、实则羊毛出在羊身上”的虚伪行为。全诗为：“二百衬钱五味食，羊毛出在羊身上。众生莫道如来远，佛在灵山在尔旁。”

诗的前两句直接点题，“二百衬钱五味食”写王妈妈祭祀的花费，“羊毛出在羊身上”则揭露了本质——这些花费最终还是来自百姓自己，祭祀的虔诚不在于花费多少，而在于内心的真诚。“羊毛出在羊身上”一句，以极其通俗的比喻，揭示了“利益最终源于自身”的道理，如今常被用来形容“看似得到好处，实则成本早已包含在自身付出中”。前半句“二百衬钱五味食”虽鲜为人知，却为后半句的俗语提供了具体场景，让这个道理更易理解，也体现了济公“以俗喻理”的智慧。济公的这首诗，既讽刺了社会现象，也传递了朴素的哲理，深受民间喜爱。

17、月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁

这句诗出自宋代佚名诗人的《月儿弯弯照九州》，是一首流传甚广的民间歌谣。宋代民间文学繁荣，许多佚名诗人创作了大量反映民生疾苦的歌谣，这首诗便是其中的代表作，以月亮照耀九州的普适性，对比了人间的欢乐与忧愁，展现了社会的贫富差距。

诗的创作背景大概率是宋代社会贫富分化加剧，底层百姓生活困苦，而权贵阶层则奢靡享乐。诗人看到弯弯的月亮照耀着天下九州，同样的月光下，有的人家欢声笑语、幸福美满，有的人家却愁眉苦脸、生活艰难，于是有感而发，创作了这首歌谣。全诗为：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头。”

诗的前两句以对比的手法，直接点出了人间的悲欢离合，“月儿弯弯照九州”是全景式的描绘，月亮的公平与人间的不公形成鲜明对比；后两句则进一步具体描绘，有的夫妇团聚在罗帐之中，有的却漂泊在外、骨肉分离。“几家欢乐几家愁”一句，因精准概括了社会的贫富差距与人生的悲欢离合，成为流传千古的名句，如今常被用来感叹世事无常、人间百态。前半句“月儿弯弯照九州”虽鲜为人知，却为后半句的对比提供了宏大的背景，月亮的普照与人间的差异形成强烈反差，让诗句的批判意味与共情力更加强烈。这首佚名歌谣，虽没有作者的详细记载，却以质朴的语言反映了真实的社会现实，成为中国民间文学的经典之作。你

18、恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜

吴伟业，字骏公，号梅村，明末清初著名诗人，江苏太仓人。他曾任明朝翰林院编修，明亡后被迫仕清，心中始终充满愧疚与悔恨，诗歌多写兴亡之感与人生悲苦，《圆圆曲》是他的代表作，也是中国古典叙事诗的经典之作。

《圆圆曲》以陈圆圆的生平为主线，讲述了她与吴三桂之间的爱情故事，以及这段爱情对历史进程的影响。陈圆圆是明末清初的著名歌妓，被吴三桂纳为妾，后被李自成的农民起义军掳走。吴三桂得知后，怒不可遏，为了夺回陈圆圆，竟引清兵入关，导致明朝灭亡。吴伟业目睹了这一历史事件，有感于家国兴亡与个人爱情的交织，创作了《圆圆曲》。

诗中“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”两句，是全诗的核心名句。“恸哭六军俱缟素”写吴三桂的军队为明朝灭亡而痛哭，全军穿着白色丧服；“冲冠一怒为红颜”则写吴三桂为了陈圆圆，怒而引清兵入关。这两句诗以强烈的对比，既写出了家国灭亡的悲痛，也揭示了吴三桂“为美人而弃江山”的历史事实，充满了讽刺意味。如今，“冲冠一怒为红颜”因生动描绘了“为爱情而怒发冲冠”的场景，成为流传千古的名句，常被用来形容男子为心爱的女子而不顾一切。前半句“恸哭六军俱缟素”虽鲜为人知，却为后半句的“怒”提供了背景——家国灭亡的悲痛与为美人而怒的冲动形成鲜明对比，让诗句的讽刺意味更加强烈，也展现了吴伟业对历史事件的深刻洞察。

19、福王少小风流惯，不爱江山爱美人

陈于王，清代诗人，字健夫，江苏武进人，顺治年间进士，擅长诗文创作，尤其擅长咏史怀古之作。《题桃花扇传奇》是他为孔尚任的传奇剧本《桃花扇》所作的题诗，诗中以福王朱由崧为例，讽刺了明末统治者沉迷声色、不顾国家安危的腐朽本质。

《桃花扇》讲述了明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事，同时也反映了明末南明政权的腐朽与灭亡。福王朱由崧是南明的第一位皇帝，他在位期间，不思收复失地、重振山河，反而沉迷于酒色，荒淫无道，最终导致南明政权迅速灭亡。陈于王读了《桃花扇》后，有感于福王的腐朽与国家的灭亡，创作了这首题诗。全诗为：“福王少小风流惯，不爱江山爱美人。莫道红颜多误国，江山失守美人奔。”

诗的前两句“福王少小风流惯，不爱江山爱美人”，直接点出了福王的本质——自幼养成了风流成性的习惯，只知沉迷女色，毫不关心江山社稷。“不爱江山爱美人”一句，因精准概括了福王的腐朽无能，成为流传千古的名句，常被用来讽刺那些沉迷声色、不顾大局的统治者。前半句“福王少小风流惯”则交代了福王“不爱江山爱美人”的根源，正是自幼的风流习性，让他在国家危难之际仍只顾享乐，二者结合，完整展现了福王的腐朽形象，也表达了诗人对明末统治者的批判与对国家灭亡的惋惜。陈于王的这首诗，以简洁的语言揭露了历史的真相，具有深刻的警示意义。

20、今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁

罗隐，字昭谏，唐代诗人，浙江新城（今浙江富阳）人。他一生屡试不第，历经十多次科举考试均未中榜，被称为“十上不第”，晚年隐居山林，潜心创作。他的诗歌多写怀才不遇的愤懑与对现实的批判，语言质朴却尖锐，《自遣》是他的代表作之一，全诗抒发了他失意后的豁达与无奈。

罗隐才华横溢，却因性格耿直、言辞犀利，得罪了不少权贵，导致科举之路屡屡受挫。长期的失意让他逐渐看透了官场的黑暗与人生的无常，于是选择以豁达的心态面对生活，《自遣》便是这种心态的写照。全诗为：“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”

诗的前两句写自己的人生态度：得到了就放声高歌，失去了就坦然罢休，过多的忧愁与怨恨只会让自己疲惫不堪；后两句则进一步表达了“活在当下”的理念：今天有酒就尽情畅饮，享受当下的快乐，明天的忧愁就等到明天再去面对。“今朝有酒今朝醉”一句，以直白通俗的语言，表达了“及时行乐、不忧未来”的心态，成为流传千古的名句，如今常被用来形容一种豁达或消极避世的生活态度。前半句“明日愁来明日愁”虽鲜为人知，却与前句形成呼应，进一步强化了“活在当下”的理念，既展现了罗隐失意后的无奈，也体现了他对生活的通透。罗隐的这首诗，虽看似消极，却蕴含着对人生的深刻感悟，成为唐代诗歌中极具特色的作品。

21、桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参

王正功，南宋官员，字承甫，四明（今浙江宁波）人，曾任广南西路提点刑狱公事，在桂林任职期间，十分重视文化教育，曾多次主持鹿鸣宴，为科举学子饯行。《鹿鸣宴劝驾诗二首》是他在鹿鸣宴上所作的诗作，旨在鼓励学子勤奋读书、报效国家，其中“桂林山水甲天下”一句，成为赞美桂林山水的千古绝唱。

桂林山水以“山青、水秀、洞奇、石美”著称，早在唐代就已成为著名的旅游胜地。王正功在桂林任职期间，深感桂林山水的壮美，在为科举学子举办鹿鸣宴时，既想鼓励学子，也想赞美桂林的美景，于是创作了《鹿鸣宴劝驾诗二首·其二》，全诗为：“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参。士气未饶军气振，文场端似战场酣。九关虎豹看劲敌，万里鹍鹏伫剧谈。老眼摩挲顿增爽，诸君端是斗之南。”

诗的首句“桂林山水甲天下”，以极其凝练的语言，直接赞美桂林山水是天下第一，“甲天下”三字极具气势，成为流传千古的名句，如今已成为桂林山水的标志性宣传语。“玉碧罗青意可参”一句，则具体描绘了桂林山水的美景：山峰如玉般碧绿，江水如罗绸般青翠，其中蕴含的意境值得细细品味。前半句“桂林山水甲天下”因过于深入人心，让后半句鲜为人知，却正是后半句的具体描绘，让“甲天下”的赞美更具说服力。王正功的这首诗，既鼓励了学子，也赞美了美景，让桂林山水的美名传遍天下，成为中国旅游文化的经典之作。

22、若见雷州寇司户，人生何处不相逢

欧阳修，字永叔，号醉翁，北宋政治家、文学家，北宋文坛领袖，与韩愈、柳宗元、苏轼等并称“唐宋八大家”。他一生宦海沉浮，却始终秉持着正直的品格，重视人才，《归田录》是他晚年辞官归隐后所作的笔记体著作，记载了北宋前期的官场轶事、人物言行与诗文典故，“若见雷州寇司户，人生何处不相逢”便是其中的名句。

这句诗背后有着一段官场轶事：北宋初年，寇准与丁谓同为宰相，因政见不合，丁谓设计陷害寇准，导致寇准被贬至雷州（今广东雷州），担任司户参军（掌管户籍、赋税的小官）。后来，丁谓也因罪被贬，途中与寇准的家人相遇。有人便以此事为题，创作了这句诗，欧阳修将其收录于《归田录》中，用以感叹人生的无常与世事的巧合。

“若见雷州寇司户，人生何处不相逢”一句，以具体的人物与场景，表达了“天下之大，却总有重逢之时”的感慨。“人生何处不相逢”因传递了“世事无常、重逢难免”的理念，成为流传千古的俗语，如今常被用来感叹他乡遇故知的巧合，或提醒人们做人留一线、日后好相见。前半句“若见雷州寇司户”虽鲜为人知，却为后半句提供了历史背景，让这句俗语更具故事性与感染力。欧阳修将这句诗收录于《归田录》中，既记录了历史轶事，也传递了朴素的人生哲理，展现了北宋文人对人生的深刻感悟。

23、多情自古空余恨，好梦由来最易醒

魏子安，清代小说家、诗人，名秀仁，字子安，福建侯官人。他一生屡试不第，晚年潜心创作小说，《花月痕》是他的代表作，这部小说以韦痴珠与刘秋痕、韩荷生与杜采秋两对恋人的爱情故事为主线，抒发了怀才不遇的愤懑与对爱情的感慨，“多情自古空余恨，好梦由来最易醒”是小说第十五回中的诗句，因精准描绘了爱情的遗憾与美好易逝，成为流传千古的名句。

在《花月痕》第十五回中，韦痴珠与刘秋痕相恋，却因身份悬殊、命运多舛，爱情之路充满坎坷。韦痴珠深感自己与刘秋痕的爱情如同一场美梦，美好却难以持久，于是写下了这句诗，抒发了对爱情的无奈与惋惜。全诗为：“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。岂是拈花难解脱，可怜飞絮太飘零。香巢乍结鸳鸯社，新句犹书翡翠屏。不为别离已肠断，泪痕也满旧衫青。”

“多情自古空余恨”一句，感叹自古以来，多情的人往往只能留下无尽的遗憾，爱情虽美好，却常常以悲剧收场；“好梦由来最易醒”则以“好梦易醒”比喻美好的爱情难以长久，如同梦境一般短暂。如今，这两句诗常被用来形容爱情中的遗憾与失落，成为表达失恋或爱情不顺的经典语句。前半句“多情自古空余恨”因更具概括性，流传度更广，而后半句“好梦由来最易醒”则与前句形成呼应，进一步强化了“美好易逝”的感慨，二者结合，完整展现了爱情的复杂与无奈。魏子安的这句诗，既体现了小说的爱情主题，也反映了清代文人对爱情的深刻思考。

24、不如意事常八九，可与语人无二三

方岳，字巨山，号秋崖，南宋诗人、词人，安徽祁门人。他一生仕途不顺，多次被贬，晚年归隐山林，潜心创作。他的诗歌多写山水田园与人生感悟，语言质朴自然，却蕴含着深刻的哲理，《别子才司令》是他的代表作之一，全诗抒发了对人生不如意的感慨与对知己难寻的惋惜。

方岳与友人子才司令分别时，回顾自己的人生历程，发现一生中不如意的事情十有八九，而能够倾诉心事、真正理解自己的人却寥寥无几，于是有感而发，创作了《别子才司令》。全诗为：“不如意事常八九，可与语人无二三。自识荆门子才甫，梦驰铁马战城南。”

诗的前两句“不如意事常八九，可与语人无二三”，是全诗的核心名句，精准概括了人生的常态：人生在世，大多数事情都难以如愿，而能够推心置腹、倾诉心事的知己却少之又少。“不如意事常八九”因直白表达了“人生多不顺”的现实，成为流传千古的名句，如今常被用来安慰失意之人，告诉他们人生不如意是常态，不必过于纠结。前半句“可与语人无二三”则进一步抒发了知己难寻的孤独与惋惜，与前句形成呼应，让人生的不如意更添一层孤独感。方岳的这首诗，既展现了他对人生的深刻洞察，也表达了对友人的珍视，因道出了无数人的心声而广为流传。

25、苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳

秦韬玉，唐代诗人，字中明，京兆（今陕西西安）人，晚唐时期曾任工部侍郎等职。他的诗歌多写闺情与民生疾苦，语言细腻，情感真挚，《贫女》是他的代表作之一，全诗以贫女的口吻，抒发了对身世的感慨与对不公命运的控诉。

诗中的贫女自幼心灵手巧，擅长刺绣，却因家境贫寒，无法置办嫁妆，只能年复一年地为他人刺绣嫁衣，自己却迟迟无法出嫁。秦韬玉通过贫女的遭遇，既反映了古代寒门女子的悲惨命运，也暗喻了自己怀才不遇、为他人作嫁衣的愤懑。《贫女》全诗为：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”

诗的尾联“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，是全诗的点睛之笔。“压金线”指用金线刺绣，是古代制作嫁衣的重要工序；“为他人作嫁衣裳”则直接点出了贫女的悲惨处境——自己辛苦刺绣，却只是为别人做嫁衣，自己却无缘婚姻。如今，“为他人作嫁衣裳”已成为常用成语，比喻“为别人辛苦付出，自己却得不到任何好处”，常被用来形容职场或生活中“出力不讨好”的情况。前半句“苦恨年年压金线”则交代了“为他人作嫁衣裳”的辛劳与无奈，“苦恨”二字道尽了贫女的辛酸，让后半句的感慨更具感染力。秦韬玉的这首诗，以小见大，既同情了贫女的遭遇，也抒发了自己的愤懑，成为唐代闺情诗的经典之作。

26、有缘千里来相会，三笑徒然当一痴

黄增在《集杭州俗语诗》中，除了“色不迷人人自迷，情人眼里出西施”，还创作了“有缘千里来相会，三笑徒然当一痴”这一千古名句。这首诗同样以民间俗语为基础，融入了爱情中的缘分与执着，成为表达爱情的经典诗句。

“有缘千里来相会”是民间流传已久的俗语，指只要有缘分，即便相隔千里，也能相遇相知；“三笑徒然当一痴”则源于民间传说，相传唐伯虎在虎丘山偶遇秋香，秋香的三次微笑让唐伯虎心生爱慕，于是不惜放下身段，追随后院为奴，只为赢得秋香的芳心，“三笑”便成为爱情中“一见钟情、执着追求”的象征。黄增将这两句结合，创作了《集杭州俗语诗》中的另一首：“有缘千里来相会，三笑徒然当一痴。莫道鹊桥难再渡，银河依旧照相思。”

“有缘千里来相会”一句，因传递了“缘分天定、相隔千里亦能相遇”的美好信念，成为流传千古的爱情名言，如今常被用来形容恋人之间的相遇是命中注定。前半句“三笑徒然当一痴”虽鲜为人知，却为后半句的缘分增添了浪漫的色彩，通过“三笑”的典故，展现了爱情中执着追求的美好，二者结合，完整展现了爱情的缘分与坚守。黄增的这首诗，既保留了民间俗语的质朴，又融入了古典爱情典故，让诗句更具文学性与浪漫色彩，成为表达爱情的经典之作。

27、十年磨一剑，霜刃未曾试

贾岛，唐代诗人，字浪仙，范阳（今河北涿州）人。他早年出家为僧，后还俗参加科举考试，却屡试不第，一生仕途坎坷，却始终专注于诗歌创作，以“苦吟”著称，每一句诗都反复推敲，力求精准。《剑客》是他的代表作之一，全诗以剑客自喻，抒发了自己怀才不遇、渴望建功立业的抱负。

贾岛在创作《剑客》时，将自己比作一位潜心修炼十年的剑客，十年如一日地打磨宝剑，宝剑的刀刃如同霜雪般锋利，却从未有机会一试锋芒。这正是贾岛自身的写照：他多年苦读，才华横溢，却始终没有机会施展自己的抱负。《剑客》全诗为：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”

诗的前两句“十年磨一剑，霜刃未曾试”，以极其凝练的语言，描绘了剑客十年磨剑的专注与宝剑的锋利，“十年磨一剑”比喻长期刻苦钻研、积累实力，“霜刃未曾试”则暗喻自己的才华尚未得到施展。如今，“十年磨一剑”已成为常用成语，用来形容“长期积累、厚积薄发”，常被用来鼓励人们坚持努力、等待机会。前半句“霜刃未曾试”虽鲜为人知，却为“十年磨一剑”提供了结果铺垫，正是因为十年磨剑，才让宝剑的霜刃如此锋利，也让“今日把示君”的渴望更具力量。贾岛的这首诗，既展现了他的“苦吟”风格，也抒发了怀才不遇的愤懑与对建功立业的渴望，成为唐代诗歌中的经典之作。

28、近水楼台先得月，向阳花木易为春

苏麟，宋代诗人，生平记载较少，仅知他曾在范仲淹麾下任职。北宋时期，范仲淹担任杭州知府时，十分重视人才，常常提拔身边有才华的下属。苏麟当时担任巡检，因常年在外巡查，未能得到范仲淹的关注与提拔，于是便创作了“近水楼台先得月，向阳花木易为春”这两句诗，委婉地向范仲淹表达了自己的诉求。

这两句诗的字面意思是：靠近水边的楼台，因为没有遮挡，最先能够看到月亮；向着阳光的花木，因为得到充足的光照，最容易感受到春天的气息。苏麟以这两句诗为喻，暗示自己因常年在外，如同远离水源的楼台、背向阳光的花木，未能得到范仲淹的赏识与提拔，而那些留在范仲淹身边的下属，如同近水楼台、向阳花木，更容易得到重用。

范仲淹看到这两句诗后，立刻明白了苏麟的意思，对他的才华表示认可，并很快提拔了他。“近水楼台先得月”一句，因生动形象地比喻了“因接近有利条件而优先得到好处”，成为流传千古的成语，如今常被用来形容“利用自身优势获得便利”。前半句“向阳花木易为春”虽鲜为人知，却与前句形成呼应，共同构成了“靠近有利条件则更容易成功”的哲理，让诗句的比喻更完整、更具说服力。苏麟的这两句诗，虽没有完整的全诗流传，却以简洁的语言传递了深刻的道理，成为中国古典诗词中“借景喻理”的典范。

29、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

陆游，字务观，号放翁，南宋著名诗人，越州山阴（今浙江绍兴）人。他一生热爱祖国，渴望收复失地，却因南宋朝廷的苟安政策，始终未能实现抱负，晚年隐居家乡，潜心治学与创作。《冬夜读书示子聿》是他写给儿子子聿的一首劝学诗，旨在教导儿子读书与实践相结合的重要性。

陆游晚年十分重视对子女的教育，他认为读书不能只停留在书本知识的层面，更重要的是将书本知识运用到实践中，通过实践才能真正掌握知识的精髓。一个冬夜，陆游在灯下读书，有感而发，写下了《冬夜读书示子聿》，全诗为：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”

诗的前两句赞扬了古人治学的勤奋与坚持，强调学问需要终身努力；后两句则是全诗的核心，“纸上得来终觉浅”指从书本上得到的知识终究是肤浅的，“绝知此事要躬行”则强调要想真正理解一件事，必须亲自去实践。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”一句，因精准阐述了“理论与实践相结合”的治学理念，成为流传千古的劝学名言，如今常被用来鼓励人们注重实践、学以致用。这两句诗前后呼应，前句点出书本知识的局限性，后句强调实践的重要性，完整展现了陆游的治学思想。陆游的这首诗，既体现了他对子女的关爱，也传递了深刻的治学哲理，成为中国古代劝学诗的经典之作。

30、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀

元稹，字微之，唐代诗人，河南洛阳人，与白居易并称“元白”，共同倡导新乐府运动，诗歌多反映社会现实与民生疾苦。他一生经历了多次贬谪，情感生活也十分坎坷，妻子韦丛去世后，他悲痛万分，创作了《遣悲怀三首》，以真挚的情感悼念亡妻，《遣悲怀·其二》是其中的代表作，“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”是全诗的点睛之笔。

元稹与韦丛结婚后，夫妻二人感情深厚，却因元稹家境贫寒，生活十分清苦。韦丛勤俭持家，默默支持元稹的事业，却不幸在年仅二十七岁时去世。元稹在妻子去世后，回忆起二人共度的贫贱岁月，心中满是悲痛与愧疚，于是创作了《遣悲怀·其二》。全诗为：“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”

诗的前六句回忆了与妻子相处的点点滴滴，从昔日的戏言到如今的物是人非，字字句句都饱含着悲痛；后两句则升华了情感，“诚知此恨人人有”指生离死别是人生常态，每个人都会经历失去亲人的痛苦，“贫贱夫妻百事哀”则强调，对于曾经共患难的贫贱夫妻来说，这种失去的痛苦更加深重，因为他们的感情在艰难岁月中愈发真挚。如今，“贫贱夫妻百事哀”因精准描绘了“贫困生活对夫妻感情的考验”与“失去共患难伴侣的悲痛”，成为流传千古的名句，常被用来感叹贫困夫妻的不易与深情。前半句“诚知此恨人人有”虽鲜为人知，却为后半句的悲痛提供了铺垫，正是因为生离死别是普遍的遗憾，才更能凸显贫贱夫妻之间那份感情的珍贵与失去后的悲痛，也体现了元稹对人生的深刻感悟。

文章资料来源于网络，自行整理创作，仅代表个人观点。

你还知道哪些这种半句诗很出名的呢？