《决战紫禁之巅》与香港武侠动作片的分崩离析

香港武侠动作片的春天，到1994年就结束了。

1994年的票房榜中，前十名没有一部武侠动作片上榜。倒是有一部《醉拳2》位居第二名，票收4104.6万，也是一个很不错的成绩。但这是典型的成龙电影，与徐克自1990年掀起的武侠动作片无关，而是传统民国动作片的延续。

1994年到2000年间，6年间几乎再也没有武侠动作片上榜过了。说“几乎”，是因为不绝对，在1997年有一部《黄飞鸿之西域雄狮》上榜过位列当年榜单第三名，票收30268万。这是永盛出品，洪金宝执导，李连杰、关之琳、熊欣欣主演的电影。徐克担任了监制，那只是向华强向他购买了版权，顺便让他监制一下。

也因为有版权，算是徐克版《黄飞鸿》系列中的正版，也是李连杰自第三部离开后的再次回归。前文也说过，《西域雄狮》的故事其实在第一部《凌云壮志》最初的故事设定，原计划是故事里的“沙河帮”将十三姨当猪仔买到美国，然后黄飞鸿前往搭救。后来因为加写了一个闫振东，而且严的故事越扩越多，反而变成了终极boss，于是原定的美国部分就没有再用。徐克又计划将这部分放到续集里去，结果第一部大爆，观众更想看的是紧随其后的故事，干脆放弃了“沙河帮”的线索，另外写了一个，这就是表现更好的《男儿当自强》。再然后，就继续搁置了。

到了《西域雄狮》的时候，原本也不知道该讲什么故事。这不是刚好将李连杰请了回来，他又正在闯荡好莱坞，于是就将最初放弃的半个创意拿了出来，也不用“沙河帮”了，让黄飞鸿主动去。还玩了一把失忆的桥段，跟隔壁成龙的《我是谁》隔空打起了擂台赛。这是因为徐克只提供了黄飞鸿去美国的想法，具体故事他也没有。刚好洪金宝与成龙这对师兄弟在一起聊天时，成龙提出了一个“失忆”的想法，玩一把西部片，洪金宝听后大喜，直接用到了《西域雄狮》，真的拍摄了一个黄飞鸿的”西部片“。而成龙自己动手慢，《我是谁》比《西域雄狮》晚上映一年，结果被观众骂抄袭《西域雄狮》，把成龙气的不行。

不过，《西域雄狮》因为掌控的是洪金宝，尽管是原班人马，但呈现出来的特质与前面的几部完全不一样，过于商业化，过于娱乐化。于是也就只能成为个例，因为原班人员重聚的噱头够大，加上题材够火，够情怀，收获不错的票房也就在情理之中。

拍完之后，李连杰重返好莱坞。《西域雄狮》就成为了票房孤例，对香港武侠动作片没有起到任何带动作用。

但是，你要说香港武侠动作片彻底玩完了吧？也不是。因为还有人在拍，悄然间接续了香火。

这个人就是王胖子王晶。

早在1993年，他就捡漏李连杰拍摄了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，用一个欢乐逗趣的故事，将这部黄飞鸿外传拍得将正宗地道的赵文卓版黄飞鸿按在地上摩擦。

那之后，李连杰的《倚天屠龙记》两部曲、《洪熙官》都是王晶导演的。

因为那时候王晶与“永盛”多有合作，李连杰也与“永盛”多有合作，向家的势力还是蛮强的。

也因为“永盛”，王晶还与“永盛”签约演员周星驰多有合作。

于是，王晶与周星驰合作拍摄过《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《破坏之王》《百变星君》等片。武侠风潮起来之后，王晶敏锐地将武侠动作元素揉入周氏喜剧之中，于是又合作拍摄了《鹿鼎记》《九品芝麻官》《大内密探零零发》等作品。

也是在这个过程中，作为多产导演，王晶还与刘德华合作过《五亿探长雷洛传》《赌城大亨》《至尊三十六计之偷天换日》。两人建立了不错的合作关系。

至于另外一位靓仔郑伊健，更是王晶一手捧红的。

于是，到了1999年，王晶捣鼓了一部武侠片《决战紫禁之巅》，在2000年春节档上映，终于在香港电影票房榜上，自《西域雄狮》之后，再次看到武侠片的影踪。位列第五位，票收2133.2万元。

今天，我们就来聊聊王晶与《决战紫禁之巅》与香港武侠动作片的故事。

时间，需要从1996年说起。

香港电影，自1994年就开始崩盘了，进入1995年后就一片萧条。

香港的电影人自然不甘失败，于是开始纷纷抱团自救，共度寒冬。

1996年，王晶、刘伟强、文隽三人走到了一起，合伙儿成立了“最佳拍档”(英文名BOB，即“Best of Best”)的电影公司。

这三人看起来很像“新艺城”成立之初的麦嘉、石天、黄百鸣。

王晶就像麦嘉，有很强的统合能力。刘伟强则有很强的执行力。文隽则有很强的编剧创意能力，类似黄百鸣。只是石天有很强的表演能力，王晶三人不太具备，但是这个时候香港最不缺的就是人，而且时代进入了偶像时代，香港影视行业最不缺的就是各种帅哥，他们想用谁就用谁，压根不缺演员。最火的周星驰、李连杰都能用得飞起。

万万没想到的是，“最佳拍档”居然在香港电影的凋落期，扛起了武侠动作片的大旗。尽管，这个旗帜有些另类。

王晶、刘伟强、文隽三人成立“最佳拍档”，思路非常清晰，绝非草台班子，他们决定以主攻年轻人市场为策略，将目标观众界定为青少年(以25岁为限)。因为是新公司，预算有限，干脆挑选新上位艺人作主力演员，比如郑伊健、陈小春、舒淇、葛民辉等。至于拍摄题材，则选择已经拥有国民辨识度的IP进行改编，不搞费力不讨好的纯原创，徒增市场风险。借力IP改编，也可以减少宣传成本，降低预算。

用新人降低片酬，改编IP降低宣传费用，这个策略一定，王晶他们选择的作品是改编牛佬自1992年出版的漫画《古惑仔》，推出了《古惑仔之人在江湖》，将黑帮片与动作片糅为一体，以青春+热血为卖点，选择帅哥郑伊健为主打。王晶出品，文隽任制片人兼编剧，刘伟强任导演，与他们成立公司时的设想一模一样。

就这样，“古惑仔”系列以香港动作片的一个另类子领域被延续了下来，香火没有断，武行的人还能有饭吃。

结果，兵出奇招，很有些当初“新艺城”推出《最佳拍档》的感觉，《古惑仔之人在江湖》立时大卖，给低迷的港片票房市场，打上了一针强心剂。

王晶大喜，身为快刀手的他，一年之内连出3部，还全部冲上票房榜前十名，创造了一个不小的奇迹。

有关“古惑仔”系列，大公已经在本站“香港黑帮片系列”，这里不多说。

总之，在1996-1997年间，多部“古惑仔”电影轮番上映，结果就是1993年抢拍“黄飞鸿”题材一模一样，历史得到重演，不作不死。等到1997年这股风就吹不下去了。香港电影再次陷入低潮。

“最佳拍档”必须思变求变。

王晶的恪守“最佳拍档”的公司宗旨，继续挖掘IP资源，于是又瞄准了自1988年开始连载的漫画《风云》，这是由马荣成、丹青共同创作的玄幻武侠类漫画。

1998年，“最佳拍档”推出《风云雄霸天下》，延续王晶监制，刘伟强执导，文隽编剧的创作格局。演员继续选择“最佳拍档”的签约演员郑伊健，以及尚未在电影领域冒出头来的郭富城，两大帅哥联合主演。

结果，“最佳拍档”再次胜出，一举拿下当年票房榜冠军，票收4153.2万元，大获全胜，击败了“双周一成”。成龙的《我是谁》位列第二位，票收3885.2万。周星驰的《行运一条龙》位列第三，票收2772.6万。

1998年的票房榜上，前十名里与王晶出品的电影占了五个位置，成为那个阶段香港最具创作力的热门电影人。

“最佳拍档”自1996年起也大热了五年时间。

《风云雄霸天下》一般不被列为武侠电影的范畴，而是漫改作品。就像周星驰拍的《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》，大家也只是将他们看成是喜剧片，而不是武侠片。尽管它都有强烈的武侠动作片元素。

1999年，“最佳拍档”如法炮制，又推出了漫改作品《中华英雄》，再次冲进票房榜第三名，票收2336.8万。看似成绩不错，但是与《风云雄霸天下》的票房相比，差了接近2000万，这对于“最佳拍档”来说，并不是一个好消息。

因为《风云雄霸天下》的大获全胜，让王晶、刘伟强、文隽三人，以为找到了新的“票房财富密码”。那就是“特效武侠”的拍摄，既有漫画的群众基础，又有武侠的情怀，还有郑伊健这样的票房宝藏，那还不得加紧干啊。

于是，《中华英雄》这部“特效武侠”的预算并不低，不再是“最佳拍档”创立时的低预算作品了。特效是很耗钱的。

结果，尽管观众很喜爱，票房榜位置也不错。

但是，时代变了。即便1999年票房榜第一的《喜剧之王》，票房也不过只有2984.8万，没有冲破3000万，比上一年的《风云雄霸天下》差了不少。

90年代末，是香港电影最灰暗最死寂的时期，“最佳拍档”生错了年代，尽管三巨头拥有三头六臂，创意不断，连续推出佳作，另类延续了武侠动作片的香火，但无奈他们改变不了市场，也拯救不了市场，只能沦为香港电影的牺牲品。

《中华英雄》的失利，让王晶他们再次思变，没有坐以待毙，而且将目光转向了内地，转向了合拍片市场。尝试与“中影集团”合作，入局内地电影市场，希望以此突破发展困局。

终于，一部正宗的武侠作品正式上线，那就是《决战紫禁之巅》，这也是这次“尝试”的结果。改编自古龙武侠小说《陆小凤之决战前后》，导演刘伟强，编剧王晶、文隽。

对《决战前后》这部作品，王晶、文隽并非是第一次涉猎。

早在1996年的《大内密探零零发》里，王晶、周星驰就对西门吹雪、叶孤城“皇城PK”的故事进行了改编。但如果，因为是喜剧片，王晶的改编是恶搞，文隽也出演了一版“颜值最低的陆小凤”。

由于立项之时，就决定《决战紫禁之巅》要在2000年春节档上映，所以这部作品也没有按照70年代的楚原那样，通过风格化的布景、肃杀的氛围，烘托古龙武侠小说的意境。而是延续了部分《大内密探零零发》的风格，偏喜剧化，做成贺岁片。

主演阵容，男主角选择了在《赌圣3》中接班周星驰，打算走喜剧路线的张家辉来饰演陆小凤。

另外两大主演，则选择了多次与王晶合作过的郑伊健、刘德华来分别饰演西门吹雪、叶孤城。

另外配以杨恭如、天心来做花瓶。因为是合拍片，又特意加上了来自内地的小燕子来饰演“金燕子”，既蹭了《还珠格格》的热度，又蹭了香港新派武侠的源头之一的《金燕子》，让资深武侠迷禁不住暗叫一声“好家伙”。也因此是合拍片，还找来刘威、耿乐、景冈山、印小天等一帮大陆演员来饰演配角。

对小燕子来说，她戏里戏外都是刘德华的粉丝，在剧中饰演爱慕英雄叶孤城的金燕子。实现了戏里戏外追星刘德华，小燕子表示能和偶像刘德华合作，是她多年以来的梦想，终于得到圆梦。

谁知道，刘德华至今依旧大红，而小燕子则塌房了，原本也是国内顶流，可惜了。

至于刘德华破天荒愿意饰演大反派叶孤城，是因为刘德华更想拍“方世玉”，那时候他觉得大概只有王晶可以让他圆梦了，所以就接下本片进行铺路。

刘德华想演方世玉源于张彻导演的《少林寺》（1976版），这部片讲的就是方世玉、洪熙官等人的故事。刘德华和张彻结缘于《上海滩十三太保》，当时刘德华替代意外身亡的傅声出演学生关伟，成为同时代出道演员中唯一一位出演过张彻导演电影的演员。

刘德华想演方世玉，目的是向恩师张彻和前辈演员傅声致敬。这时，王晶也在筹拍电视剧版《方世玉》。结果，王晶用了张卫健来饰演方世玉，刘德华不得不调侃到“自己一直想演方世玉，一直没有演到还是被张卫健先演到”。

回说《决战紫禁之巅》，因为是合拍片，而且是与中影进行合作，这部电影得以在故宫进行拍摄。不是在横店拍的哦。

因为主要镜头拍摄于冬天，因此片中的演员基本上都有一双红脸蛋，几乎个个都是红鼻子红耳朵，那是因为冷，被冻的，不是化妆效果。

因为是贺岁片，又因为想蹭《大内密探零零发》，所以这部武侠版《决战紫禁之巅》对古龙原著的改编力度非常大，甚至沿用了《大内密探零零》的设定。

张家辉饰演的陆小凤，甚至都没有叫正名，而是成了龙龙九。因为版权的问题，不能用零零九。甚至，片中还调侃零零发转行去做了“食神”，所以要龙龙发出马。由此调侃了下周星驰在《大内密探零零发》之后改拍了《食神》。

那是1996年的年初，周星驰拍完了《大内密探零零发》之后，便离开了永盛电影。而在这一年的年末，周星驰带着自己的“星辉海外电影公司”，搞出了一部《食神》。

《决战紫禁之巅》大有延续《大内密探零零发》的意味，当然是以调侃的形式。但的确借鉴了一些元素，《大内密探零零》里模仿《007》系列的各种发明创造，在《决战紫禁之巅》里也得以沿用。在影片开场的片段里，为了帮助“龙龙九”更好地完成任务，“龙龙六”、“龙龙七”为他发明了一把“天罗伞”。

至于更故事细节，倒也没啥可说的。影片基本上遵循了古龙《决战前后》的故事框架，就是叶孤城想要借用一场武林巅峰对决的形式，背地里阴谋篡位。

因为贺岁，影片删了一些人物及细节，像原著里很精彩的人物花满楼就消失不见，而是原著里叶孤城只是帮助南王世子进行篡位，这里叶孤城直接变成平南王，而且成了皇叔，是他自己亲自要篡位。

因为要贺岁，这部《决战紫禁之巅》的前半段，采取了无厘头喜剧的方式，风格很王晶，文隽的编剧也很厉害，以后现代思维展现武侠片桥段的设计，也让影片内容显现出了几分“借古讽今”的气质。比如，龙龙九吐槽“狗仔队”、尚书大人吐槽“电视策划”。

可是，随着后半段悬疑剧情的引入，随着叶孤城、西门吹雪的决战在即，电影又开始回到“楚原式武侠片”的拍摄套路之上。试图利用风格化的布景、肃杀的氛围、冷峻的台词，表现古龙武侠作品独特的氛围。

前后风格的巨大转变，势必会影响电影故事的表现，存在前后割裂的现象。在这层因素影响之下，这部《决战紫禁之巅》的口碑，也遭遇了不小的挫折。

不过，华丽的演员阵容、极具视觉冲击力的特效打斗，还是让《决战紫禁之巅》取得了可观的票房成绩。

《决战紫禁之巅》票收2133.2万，位列票房榜第五名。力压李安执导的《卧虎藏龙》。这也是时隔多年，香港电影榜上终于可以再次看到两部以上武侠电影同时上榜。很不容易了。

在内地的票房市场之上，《决战紫禁之巅》也拿下了1500万人民币的成绩，位居该年度内地票房榜第10位。

问题在于，王晶等人以“特效武侠”方式拍摄的《决战紫禁之巅》，也因为遇到了文艺性极佳的《卧虎藏龙》，王晶对冲李安，这显然使得他力有未逮，不是一个量级。

因此，《决战紫禁之巅》的口碑并不怎么样。而且，投资规模在《中华英雄》的基础上，进一步提升，但票房还比后者少了200万。这对于“最佳拍档”来说，就无力支撑了。

那时候的电影市场过于糟糕，《中华英雄》与《决战紫禁之巅》连扑两部，“最佳搭档”坚持不住了。此片之后，三巨头宣布分手，“最佳拍档”正式解体。

“最佳拍档”的“特效武侠”也就再也拍不下去，这一刚刚起步的武侠片种，就此沉寂。直到2010年，徐克的《狄仁杰之通天帝国》提名了“威尼斯金狮奖”的荣誉。“特效武侠片”才再度成为华语电影人们的目光焦点。《龙门飞甲》则再次让徐克小小地振作了一把，《狄仁杰》系列也得以继续往下拍了两部。

“最佳拍档”宣告终结。首先是文隽，通过《决战紫禁之巅》，看到了内部庞大的市场前景，最先选择“最佳拍档电影公司”，到内地寻求发展机遇。

2002年，文隽为秦海璐、郭晓东创造了爱情片《停不了的爱》。2004年，他又为李幼斌、刘晓庆、何冰拍摄了电视剧《我的兄弟姐妹》。

2010年，文隽以监制、编剧的身份，创作了喜剧片《人在囧途》。这部作品也稳定了文隽在内地电影市场的发展道路。

《决战紫禁之巅》之后，刘伟强也看到了“合资片”的美好前景，他希望以“合作拍摄”的形式，探索港片发展的新模式。于是，刘伟强也离开了“最佳拍档电影公司”。

2002年，刘伟强在香港“寰亚电影”、美国“米拉麦克斯影业”的共同支持之下，拍摄了“合资片”《无间道》。这部影片也成为了刘伟强导演生涯的艺术颠覆，《无间道》一度也被认为是香港电影的救市之作，带动了香港电影人的创作热情，跟风拍摄了一大批“卧底”题材，或者是含有“禅机”韵味的电影。

2005年，刘伟强又在“香港寰亚影业”、“内地博纳影业”、“国外GAGA株式会社”三方支持之下，拍摄了“合资片”《头文字D》，也获得了不错的电影票房。

2006年的《伤城》之后，认识到内地电影市场潜力的刘伟强，也和老搭档文隽一样，选择了北上发展。

不过，刘伟强进军内地之后的表现并不理想，《精武风云·陈真》、《血滴子》等作品，也让刘伟强的导演才能，遭到了不少质疑。

再后来，刘伟强选择与“博纳”合作，参与过《烈火英雄》《中国机长》《中国医生》等片，票房还算不错，但口碑一般。

刘伟强最近的作品是《水饺皇后》，依旧是赢了票房，输了口碑。

最后是王晶，在文隽、刘伟强先后离开后，他勉力自己支撑了一段时间，制作了一批小成本港片的拍摄风格，打造了《黑白森林》、《新扎师兄》、《雀圣》等作品。但是反响一般。

2008年，王晶因为与内地导演丁晟合作《硬汉》，最后一个正式入局内地电影市场。而后的《金钱帝国》《大内密探灵灵狗》《未来警察》等作品，也让王晶遭到了不少内地观众的调侃。

2012年，刘伟强、王晶、文隽三人再度合作，为内地的“博纳”拍摄了《大上海》。这也是《决战紫禁之巅》后各奔东西的“最佳拍档三人组”，也于此时在内地影坛再度聚首。

不过，刘伟强、王晶、文隽三人再度聚首，并没有给观众们带来太多的惊喜，随后的三人再次合作，拍摄了《澳门风云》三部曲，吃“赌片”的老本，算是在票房号召力上挽回了一局。但是在口碑，也是让内地观众们如鲠在喉。

最后要说的是郑伊健，自1996年出演《古惑仔》以来，快速崛起。

冷酷的气质、俊朗的外形，郑伊健身上的这些特点，与早期的刘德华十分相似。而不少导演也都将郑伊健，看做是香港影坛的“第二个刘德华”。

1999年，郑伊健接替刘德华，出演了《烈火战车2》。而后的杜琪峰，也找郑伊健拍摄了《暗战2》。

携“古惑仔”系列，再加上《风云雄霸天下》《中华英雄》，那段时间的郑伊健已经成为了香港的绝对巨星。

2000年的这部《决战紫禁之巅》里，王晶更是力邀刘德华，让他与郑伊健来了一场“冷酷帅哥之间的终极较量”。

谁想到，这居然是他最后的辉煌了。

因为同在2000年，郑伊健还主演的另外一部徐克执导的武侠电影《蜀山传》，结果票房惨败。郑伊健经此打击，从此后续鲜有佳作，快速失去和刘德华同台竞技的资本，也失去一线男神的荣誉！

这就是1995年来，香港武侠动作片电影的另类发展过程。看似亡了，其实还藕断丝连。

但是随着“最佳拍档”的消亡，香港武侠动作片似乎再次失去了用武之地，看不到一丝希望了。

其实，也不是。

东边不亮西边亮。

曾经与王晶合作过的另外一位电影人，站了出来，为香港的动作片续上了一丝香火。

他，就是被人誉为“星爷”的周星驰。

2001年的《少林足球》与2004年的《功夫》，让香港的动作片让人眼前一亮，为香港动作片延续了一束微光。

大家都知道，周星驰是李小龙的粉丝，他一直想要拍李小龙风格的电影，终于到了《功夫》算是圆了致敬偶像的梦想。

说到《功夫》，我们这个“香港武侠动作片”系列，也算是回到了起点，因为最初就是从《功夫》开始回溯整个香港武侠动作的历程的。（穿越门：《功夫》虽然好看，但绝非香港动作片的典型代表）

这个系列，我们从去年的五一开始写起，到现在差不多有一年半的时间，耗费的心力自不必说，感谢大家一直以来的陪伴。此时，正是夜半时分，掩灯长思，不禁感慨万千。

整个系列，写到现在，差不多也结束了。等最后完结之后，再进行修订，针对大家在评论里指出的失误与纰漏，争取都整合进去，感谢大家的评论，每一个都仔细地看了，并尽可能吸收了。

对于周星驰的《少林足球》与《功夫》，大家都非常熟悉了，就不再细说了。何况，周星驰的电影，就是上面说的《西域雄狮》一样，属于孤品，因为周星驰太个性，过于特殊，并没有对香港武侠动作片起到什么带动作用，不提也罢。

就此略过，下面就到了香港武侠动作片的最后的小惊喜，也就是甄子丹由《杀破狼》挑起的“甄功夫”旋风，并因为《叶问》系列的大热，让香港动作片最后回魂了一下。

总之，《决战紫禁之巅》前后，香港电影已经彻底沦落，连《无间道》都没能救起。大批香港电影人北上大陆，不仅仅是文隽、刘伟强、王晶三人，而且几乎能去的都去了。

倒是杜琪峰自《枪火》之后，带领“银河映像”小露峥嵘一下，拍摄了《一个字头的诞生》《暗花》《暗战》《PTU》《全职杀手》《大只佬》《大事件》《黑社会》等系列影片。品质基本上都有保障，支持起了香港电影的半边天，这些作品，多多少少都有一些动作元素，也算是为香港的武行们留出了一碗饭吃。

“银河映像”之外，古天乐的“天下一”也像挑大梁，支撑一下香港电影，不让它快速沉没，但也是有心无力，枉费功夫，无力回天。

毕竟，香港电影的市场就那么大，不是谁想救就能救起的。

北上的电影人，起初还想拍摄一些带有港味的电影，来变相拯救下香港电影，但是这种港味越来越不被大陆观众所接受，这些香港导演们也就只能去琢磨大陆观众的口味，改为捞金，而不再去考虑什么救市的问题了。像刘伟强的《烈火英雄》《中国机长》《中国医生》，还有林超贤的《红海行动》《骁龙行动》《紧急救援》，包括徐克的《智取威虎山》《长津湖》《射雕英雄传之侠之大者》，就哪里还有什么岗位，基本上都是投机大陆市场的行为了。不说也罢。

接下来，就让我们在《杀破狼》见。