苏轼一首极美《江城子》，空灵雅致，意蕴悠长，其中一句人人称赞

江城子，词牌名，又名“村意远”、“江神子”、“水晶帘”。

其名字来源于唐代韦庄词中“还似金陵王气黯然收，江城犹在”的意境，是古典词牌中情韵深长的代表。

《江城子》的经典名作，大家最熟知的当属苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

这首词以最朴素的语言写出最刻骨的生死相隔，开创了悼亡词的先河。

苏轼另一首《江城子·密州出猎》也是千古经典，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”词中一扫北宋的柔靡之风，尽显英雄豪迈气概。

此外，秦观的《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以春江比喻春愁，将无形的哀伤具象为奔流的江水，写尽离恨之深沉。

还有朱敦儒的《江城子·九日与诸季登高》“回首夕阳红尽处，应是长安。” 借落日余晖寄托故国之思，含蓄中见沉痛，堪称南宋遗民词的典范。

从个人情感到家国情怀，一首一首的《江城子》犹如一面又一面的镜子，照见人世悲欢和历史沧桑。

接下来，给大家分享的这首《江城子》，也是苏轼的作品，相比前两首的缠绵哀思和豪情万丈。这首词空灵清丽，语言优美，不仅朗朗上口，更是在字里行间营造出一种独特的审美意境，引领我们步入一场超越尘嚣的山水盛宴。

湖上与张先同赋，时闻弹筝。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

北宋·苏轼《江城子·江景》

词的前面有一行小序，“湖上与张先同赋，时闻弹筝。”交代了写词的背景。

词人与张先一同畅游西游，正在高谈阔论，吟诗唱和时，忽然不知何处传来一阵清越动听的古筝声，醉人的湖光山色与空灵雅致的筝声，视觉与听觉的双重感受交织到一起，直抵词人的心灵，于是就有了这首《江城子》。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。

凤凰山下，雨丝初歇。湖上风清水润，晚霞将天边染得通透绚烂。

“雨初晴，水风清，晚霞明”，开篇九个字勾勒出西湖水光山色的明丽和澄澈，为全词铺设开阔、清空的意境。

一朵芙蕖，开过尚盈盈。

这一句千古经典，写得太美了，一朵秋荷经历一夏的风风雨雨，它的花瓣已被打落得所剩无几，但是仍然盈盈地站在秋水晚霞当中。

这样从容、淡然、天真、天然的姿态，无疑在这一刻深深打动了词人的心。

词人写得明明是秋天的残荷，但是他却用了“芙蕖、盈盈”这样高雅的词汇来形容。

在词人看来，盛放的荷花很美，凋零的荷花亦很美，就好比一个人走过青年、盛年，经历了苦难和沧桑，到如今繁华落尽，冼尽铅华，那身姿依然风华不减、亭亭玉立。

何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

不知从何处飞来一对白鹭，悄然栖落，仿佛有意为这清丽的芳姿而驻足。

这一句好似神来之笔，白鹭“慕娉婷”：将鸟类拟人化，赋予飞鸟以审美意识，连它也懂得爱慕这湖中的秋荷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！

忽然听得水面上传来一曲筝音，声声哀婉，似乎饱含无尽的情愫，却又不知能向谁倾诉。

“忽闻”：二个字实现从视觉到听觉的转折，筝声的“苦含情”与上片西湖明丽的山水景致形成对比。

烟敛云收，依约是湘灵。

雨后初晴，笼罩在湖上的烟霭渐渐散去，天上堆积的层云也渐渐飘远，那弹筝之人若隐若现，莫非是湘水女神翩然降临吗？

“湘灵”：出自典故《楚辞》中湘水女神，筝声清越动听，欲诉幽怀，犹如天籁一般，让词人不禁遐想，这莫不是天上的仙女降临，来到此地弹奏吧！

“烟敛云收”，这一句不仅是天气变化的实写，更营造出仙女下凡时的神秘氛围。

欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

待到一曲终了，我欲上前寻问，却早已不见人影，唯见江边几座青峰默然伫立，静静聆听着缭绕的余音在暮色中渐渐消散。

“人不见，数峰青”，这一句并非苏轼的原创，而是化用唐代诗人钱起“曲终人不见，江上数峰青”，读来余韵悠长，带给人无限的想象，完全了从有声到无声的意境转换。

“青”，一个字与开篇的“晚霞明”相呼应，暗示筝声虽止，但余韵仍在山水间徘徊。

读完这首词，仿佛与苏轼一道置身于西湖山水，不仅目睹了一场山水盛宴，更听到了一场美妙清音，在声与色的交融中，获得了一场极致的审美体验。

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