李商隐 8 首经典七律：笔尖藏尽千年愁，每一句都戳中人心深处

提起晚唐诗人李商隐，人们总绕不开 “朦胧” 二字。他的七律诗，似蒙着一层江南烟雨，初读觉字句清丽，再品却见愁绪暗涌，那些藏在 “锦瑟”“蓬山”“青鸟” 里的心事，跨越千年仍能叩击现代人的心扉。今天，我们就一同走进李商隐的七律世界，逐首拆解这 8 首传世经典里的深情与沧桑。

一、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

说起李商隐的七律，《锦瑟》是绕不开的 “压卷之作”，也是最富争议的一首。开篇 “锦瑟无端五十弦”，看似写琴，实则是诗人对自己人生的隐喻 —— 五十弦的锦瑟本就不合常理，正如他颠沛流离、充满遗憾的一生。“一弦一柱思华年”，每一根弦、每一个琴柱，都牵动着对青春岁月的追忆，平淡起笔却藏着千斤重的愁绪。

中间两联更是将 “朦胧美” 推向极致。“庄生晓梦迷蝴蝶”，用庄周梦蝶的典故，写尽人生的迷茫与虚幻 —— 究竟是自己活在梦里，还是梦照进了现实？“望帝春心托杜鹃”，又借杜鹃啼血的传说，把无法言说的深情与悲愤，化作泣血的悲鸣。下句 “沧海月明珠有泪”，以沧海遗珠、明月泣泪的意象，喻指才华被埋没的委屈；“蓝田日暖玉生烟”，则用美玉在暖阳中蒸腾烟霞的画面，勾勒出理想中美好却虚幻的境界。

最后两句 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，堪称千古绝唱。它跳出典故的堆砌，直抒胸臆 —— 那些曾经的情愫与遗憾，如今回想起来早已刻骨铭心，可当时的自己，却在懵懂与犹豫中错过了一切。这份 “当时惘然” 的怅惘，恰是每个人生命中都曾有过的共鸣，也让《锦瑟》成为跨越时空的 “遗憾独白”。

二、《无题・相见时难别亦难》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐的 “无题诗” 向来以深情著称，这首更是其中的佼佼者。开篇 “相见时难别亦难”，两个 “难” 字叠加，把离别之苦写到了极致 —— 相聚本就不易，离别时的不舍更是让人肝肠寸断。而 “东风无力百花残”，以暮春时节的衰败景象衬景，东风渐弱、百花凋零，恰如两人即将逝去的美好时光，伤感扑面而来。

颔联 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，早已成为爱情的经典象征。“丝” 谐音 “思”，春蚕吐丝直到生命终结，蜡炬燃烧至灰烬才停止流泪，用两种事物的极致状态，喻指对爱情的执着与坚守 —— 哪怕耗尽一生，这份思念也不会停歇。这两句不仅语言优美，更藏着 “至死不渝” 的深情，至今仍被无数人用来表达真挚的情感。

颈联转而写思念中的细节：“晓镜但愁云鬓改”，清晨梳妆时，担忧自己的容颜因思念而憔悴；“夜吟应觉月光寒”，又设想对方在夜里吟诗时，会因孤独而感到月光的清冷。一写己、一写人，双向的思念让情感更加浓烈。尾联 “蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，则给这份绝望的思念留了一丝希望 —— 蓬山虽远，但若有青鸟（传说中传递消息的神鸟）相助，或许还能互通音信，带着淡淡的期盼，让整首诗的情感不至于太过悲切。

三、《安定城楼》

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

不同于《锦瑟》的朦胧与《无题》的缠绵，《安定城楼》是李商隐少有的 “慷慨之诗”，写尽了怀才不遇的愤懑与理想抱负。开篇 “迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲”，先描绘安定城楼的壮阔景象 —— 高楼高耸入云，城外绿杨依依，远处是茫茫水洲，意境开阔，为下文的抒情铺垫了基调。

颔联 “贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游”，用两个典故自比。贾生（贾谊）年少有才却被贬，只能空自流泪；王粲（东汉文学家）因战乱漂泊，春日里仍在远方漫游。李商隐此时正处于人生低谷，仕途不顺、四处漂泊，他借贾谊、王粲的遭遇，诉说自己的不得志，情感悲愤却不外露，尽显含蓄之美。

颈联 “永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，则展现了他的理想抱负。“回天地” 是想扭转乾坤、建功立业，“入扁舟” 则是功成之后归隐江湖的洒脱。这两句一进一退，既写出了他对理想的执着，又藏着对官场的厌倦，尽显文人的风骨与洒脱。尾联 “不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”，用《庄子》中鹓雏不屑腐鼠的典故，讽刺那些沉迷功名利禄的小人，嘲笑他们以小人之心度君子之腹，把愤懑之情表达得淋漓尽致，却又不失文雅。

四、《无题・昨夜星辰昨夜风》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这首《无题》写的是对昨夜欢宴的追忆，情感细腻而美好。开篇 “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，仅用两句就勾勒出一幅唯美的画面 —— 昨夜星光璀璨、微风和煦，在画楼西畔、桂堂之东，一场美好的聚会悄然发生。语言简洁却充满诗意，让人瞬间沉浸在昨夜的氛围中。

颔联 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，是整首诗的灵魂。“身无彩凤双飞翼”，写两人无法像彩凤一样比翼双飞，暗含距离的遗憾；但 “心有灵犀一点通”，又转折出心灵的契合 —— 即便不能相伴，彼此的心意也能瞬间相通。这种 “遗憾中的美好”，恰是爱情中最动人的瞬间，也让这两句成为千古名句，至今仍被用来形容灵魂契合的感情。

颈联 “隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，细致描绘了昨夜欢宴的场景：隔座猜钩、共饮春酒，酒气暖心；分组射覆（一种猜谜游戏）、蜡灯泛红，气氛热烈。温暖的春酒、泛红的蜡灯，细节中满是欢乐与温馨，与下文的离别形成鲜明对比。尾联 “嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，则拉回现实 —— 清晨的鼓声响起，自己不得不去官府任职，像飘转的蓬草一样身不由己。昨夜的美好与今日的漂泊形成反差，更添几分无奈与怅惘。

五、《马嵬・其二》

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

《马嵬》是李商隐咏史诗的代表作，借唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，反思历史的兴亡。开篇 “海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，就用 “海外九州” 的传说，讽刺唐玄宗在杨贵妃死后，还幻想在来世与她相聚 —— 来世是否能相见尚不可知，今生的缘分却早已终结，冷峻的语气中满是批判。

颔联 “空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”，对比了马嵬坡之变前后的场景。“虎旅传宵柝”，写的是士兵在夜里巡逻的梆子声，充满了紧张与危机；“鸡人报晓筹”，则是昔日宫中鸡人（负责报时的官）报晓的场景，满是安逸与奢华。一 “空闻”、一 “无复”，把乱世的凄凉与盛世的繁华对比得淋漓尽致，暗含对唐玄宗沉迷美色、荒废朝政的批判。

颈联 “此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，更是经典的对比句。“此日” 指马嵬坡之变时，六军不发、逼迫唐玄宗赐死杨贵妃；“当时” 则指七夕之夜，唐玄宗与杨贵妃在长生殿盟誓，嘲笑牛郎织女只能一年一度相会，而他们能长相厮守。昔日的甜蜜誓言与今日的生死离别形成强烈反差，充满了讽刺意味。尾联 “如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，以反问收尾 —— 唐玄宗做了四十多年的天子，却连自己心爱的女人都保护不了，反而不如普通百姓卢家，能与 “莫愁”（泛指贤妻）长相厮守。这一问，不仅是对唐玄宗的批判，更是对 “帝王爱情” 的冷峻反思：权力再大，也无法抵御历史的洪流与人性的贪婪。

六、《无题・来是空言去绝踪》

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

这首《无题》同样写思念，却比《相见时难别亦难》多了几分虚幻与绝望。开篇 “来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，写对方的 “来” 只是空口承诺，“去” 后却杳无踪迹，唯有月斜时分的五更钟声，陪伴着孤独的自己。钟声本是报时，此刻却成了思念的催化剂，每一声都敲在心上。

颔联 “梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”，写思念中的两个细节：梦里因与爱人远别而哭泣，醒来后仍难掩悲伤；想要写信寄情，却因心情急切，墨水还没磨浓就匆匆下笔。“啼难唤”“墨未浓”，两个看似微小的细节，却把思念到极致的慌乱与急切写得入木三分。

颈联 “蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”，描绘了屋内的景象：蜡烛的微光笼罩着绣有金翡翠的被褥，麝香的香气轻轻飘过年绣着芙蓉花的帐子。屋内的陈设华丽而精致，却更反衬出主人的孤独 —— 如此美好的环境，却没有爱人相伴，只剩寂寞与冷清。尾联 “刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，用刘郎（指汉武帝时的刘晨，曾入天台山遇仙）的典故，进一步写距离的遥远。刘郎早已恨蓬山（指仙境，这里喻指爱人的居所）遥远，而自己与爱人之间，却还要隔着一万个蓬山的距离。这份 “更隔一万重” 的绝望，把思念推向了顶点，让人读来心疼不已。

七、《曲江》

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

《曲江》是李商隐晚年的作品，借曲江（唐代长安著名的游览胜地，曾是皇家园林）的兴衰，感慨岁月流逝与王朝的衰落。开篇 “望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌”，对比鲜明 —— 昔日曲江，皇帝的翠辇常常经过，热闹非凡；如今却只能在深夜里，听到鬼魂的悲歌。一 “望断”、一 “空闻”，把曲江的今昔变化写得触目惊心，满是沧桑。

颔联 “金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波”，继续写曲江的衰败。“金舆不返”，指皇帝不再来此地巡游，那些曾经陪伴皇帝的 “倾城色”（指美女）也不复存在；“玉殿犹分下苑波”，则写曲江的水波仍在，可玉殿早已失去往日的繁华。水波依旧，人事已非，这种 “物是人非” 的感慨，让人心中泛起阵阵酸楚。

颈联 “死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼”，用两个典故抒发忧国之情。“华亭闻唳鹤”，指西晋陆机临刑前，想起在华亭听鹤鸣的美好时光，喻指对往昔太平岁月的怀念；“泣铜驼”，指西晋灭亡时，铜驼（象征都城的繁华）被埋在荆棘中，人们见之而泣，喻指对王朝衰落的忧虑。李商隐晚年身处晚唐，王朝日渐衰败，他借这两个典故，表达了对国家命运的担忧与悲痛。尾联 “天荒地变心虽折，若比伤春意未多”，则把个人的悲痛与 “伤春” 之情对比 —— 即便天荒地老、人心破碎，这份悲痛也比不上对春天逝去的伤感。这里的 “伤春”，不仅是伤季节之春，更是伤王朝的 “春天”（盛世）已逝，情感深沉而厚重。

八、《无题・飒飒东风细雨来》

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

最后这首《无题》，写的是春日里的离别之愁，情感细腻而含蓄。开篇 “飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”，描绘了一幅春日细雨图 —— 东风飒飒，细雨蒙蒙，芙蓉塘外传来轻轻的雷声。春雨本是美好的象征，可在诗人笔下，却带着淡淡的哀愁，为下文的离别铺垫了氛围。

颔联 “金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”，写屋内的日常景象：金蟾形状的门锁里，飘进阵阵香气；玉虎形状的辘轳，牵引着绳索，有人正在汲井。这些看似平常的生活细节，却因 “离别” 的背景而变得伤感 —— 屋内的一切依旧，可爱人却即将离去。

颈联 “贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，用两个爱情典故，暗指自己与爱人的相遇。贾氏（西晋大臣贾充之女）因爱慕韩寿（贾充的属官，年轻英俊）而窥帘相望；宓妃（洛水女神）因爱慕曹植（魏王，才华横溢）而留下玉枕。这两个典故，既写出了相遇时的美好与心动，也暗示了这份感情可能像典故中的爱情一样，充满了遗憾与无奈。

尾联 “春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，是整首诗的情感总结。春日里，花儿竞相开放，可诗人却劝自己 “春心莫共花争发”—— 不要让相思之情像花儿一样肆意生长，因为每一寸相思，最终都会化作一寸灰烬。这份 “明知相思苦，偏要苦相思” 的无奈，把离别之愁写得入木三分，让人读来满心怅惘。

李商隐的七律，没有李白的豪放，没有杜甫的沉郁，却以 “朦胧”“深情”“细腻” 独树一帜。他笔下的遗憾、相思、忧国、怅惘，都是每个人生命中曾有过的情感体验 —— 或许是一次错过的爱情，或许是一个未实现的理想，或许是对岁月流逝的感慨。

那些藏在典故里的心事，那些融在意象中的情感，看似晦涩，实则真挚。当我们在某个深夜读到 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，或是在思念某人时想起 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，总能瞬间被击中 —— 原来千年之前，早已有人把我们的心事写进了诗里。

这，就是李商隐七律的魅力，也是中华诗词的永恒生命力。