“xxx你也有首尔病吗”：异托邦中的自愿悬置

「我们一边解构，一边谨慎地维护那些能带来慰藉的事物，留下一部分柔软和真诚，在特定的心境下，自愿为它重新“赋魅”。」

神庙逃亡和和平精英等游戏中角色滑吊索、小猫在蚊帐上荡来荡去、一根面条从筷子滑落……这些物体摇摆滑动的短视频，配上固定的韩语BGM和“xxx你也有首尔病吗”的文案，成为最近流行起来的“首尔汉江秋千代餐”。

这个视频“公式”被迅速复制、模仿、梗化，很多不了解追星梗的互联网用户也因为内容简单而跟风创作。

“首尔病”，指的是线下追星后的“戒断”反应，与汉江公园秋千等常见的韩国街景、偶像文化打卡点、演唱会场馆、地铁机场线播报等等首尔城市元素绑定。

在首尔，粉丝会完成一系列“团建式”的活动，比如互相交换周边物料、打卡场景、排队拍照和观看演出等等。这些共享的体验将城市的实体空间转化为情感的凝聚地，使首尔超越其地理意义，承载自由、爱和热烈等想象。

（“爱让首尔变成乌托邦”）

随着“首尔汉江秋千”梗在网络上广泛传播，一部分人觉得首尔病过于“咯噔”——秋千、滑索本身并不罕见，似乎任何物件加上滤镜、配上BGM就能唤起感伤，观点滑向对追星群体的审判。而玩梗的人中，也有不少是追星者，ta们认为无论是真心感伤还是调侃，都不过是一次情感表达的方式。

如此，汉江秋千不只是一个地图选点，“首尔病”也不仅仅局限于首尔，不只属于追星者。通过梗的形式扩散到更广的网络语境中时，它也有了更加宽阔的讨论空间。

1

为什么是首尔：固定流程与情感共同体

汉江公园荡秋千、凌晨用自助机器泡面、领周边手环海报等物料这些具体的行为和空间节点，形成了粉丝可遵循的流程——几乎每一次首尔之行，都能以相似的顺序展开，让体验高度可预测、可期待，也形成了群体间的共同语言。

线下追星像summer camp（“夏令营”关系），指的是一种在特定短暂情境下快速形成、强度很高，但通常随着情境结束而自然淡化的人际关系，拥有盛大的开始与结束，充满了朝夕相处的亲密和紧凑行程中的兴奋。

此外，个体甚至可以处于一种不讲道理的对外信任状态：和陌生人拼房，与素不相识的粉丝交换周边物料，在任何角落因为包挂、配饰和行李牌上的“属性”而随机开启对话。

（深度训练营《看完演唱会，得了“首尔病”》）

这种短时间、高密度的亲密互动可以通过“情感压缩”来理解。当个体在有限时间内经历集中、高情绪化的事件时，大脑会优先编码这些经验，使其记忆显著加深；同时，集体互动中的同步情绪能够放大这种记忆，使参与者对群体产生强烈的归属感。

这解释了为什么即便首尔之行只有几天，也能在离开后引发如此深切的怀念情绪。类似的文化体验可以在二次元展会、线下体育赛事等场景中观察到，在这些场合和活动中，人们产生极易被存储和共享的情感。

但是，为什么是首尔？

从弘大到东大门，从清溪川到首尔林，K-pop行业中，各类首尔地标贯穿歌词、综艺节目、社交媒体和偶像与粉丝的互动中。

与此同时，K-pop文化建构了偶像与粉丝之间特殊的亲密关系。偶像的成长历程、训练生活、出道与成名故事，往往以城市地理为叙事线索，使首尔地图成为一种人生体验的象征。不同年龄与圈层的粉丝群体，皆可拥有“我来到你的城市，走过你来时的路”的高度私人化情感体验，进一步强化了首尔在粉丝文化中的符号意义。

甚至粉丝也会不自觉地实践一种“不得已”的自我客体化，将自身置于行业既定的情感脚本中，模仿那种被设定的、高度情绪化的“爱慕者”角色。看似感性的行为，一部分是粉丝们在以行业所期待的方式，去感受、去表达，最终将这套逻辑转化为自我认同的一部分。

（同质化的“汉江秋千”打卡）

所以，“首尔病”在“巴塞罗那病”“冰岛病”或者“一次xx一生xx情”中独树一帜，而其他目的地难以形成同样的“模板”。旅行再浪漫，如果缺少固定化的仪式与情感触发点，便难以在群体中引发密集共鸣。

城市、偶像和粉丝共同编织了一套可感知的情绪模板，使首尔成为粉丝群体心中独特的文化坐标，承载了许多人关于悸动、自由与温情的记忆。

2

首尔“病”：梦境与自由的感性模板

（网友关于首尔的感受）

如今的文化消费中，媒介创造的符号和拟像不再是纯粹对现实的反映，其本身构成一种新的现实，甚至比真实更真实。

对于许多人来说，“首尔”或“汉江”首先不是一个地理概念，而是一个由K-pop MV、韩剧浪漫场景、爱豆vlog所构建的情感符号系统。这个符号系统的“超真实”比物理现实更具吸引力。

即使除去粉丝身份，游客看待一个地方的方式也与本地人截然不同。游客凝视是审美性的、非功利的，任何陌生的小事都可以成为“托管日常压力”的背景。

对于“首尔病患者”来说，首尔是一个心理上的“异托邦”，是一个真实存在但具有特殊性质的空间、在学业工作压力之外仅有一小时之差的“他处”。到此一游不需要考虑这里的房价、交通拥堵或生活成本，可以纯粹地享受它的美。这种纯粹的、不带生存负担的凝视，本身就是一种极大的奢侈和自由。

置身于陌生的城市，个体得以暂别固化的社会角色，进入一种模糊而开放的状态。认知与情绪被重新调节，社会压力暂时失效，个体更容易体验自我——一个敢于直接向任何人搭话、不顾形象、打开地图就敢到处探索的自己。

（对首尔的喜爱一部分来自“语言不通”）

此外，首尔病之所以广为流传，还在于它形成了一种感性模板。“BGM+荡秋千”就是一个完美的、预制好的浪漫体验，易得且效果显著。仿佛任何人，只要套用这个公式，就能瞬间获得一种“首尔式”的浪漫情绪。

因此，首尔的魅力不仅源于情感体验本身，更在于其提供了一套标准化的幻想模板、一条安全且可预期的路径。这种可复制、可预期的叙事，使“如何逃离”变得简单、可共享，也因此更容易获得集体共鸣。

然而，这种模板化的想象方式，也暗示了个体对“自由”的憧憬具有某种单一化倾向。我们似乎越来越习惯于通过既定的符号、场景和情感脚本，去抵达那个被反复叙述的“解脱瞬间”，而首尔恰好在那里。

3

调侃与自愿悬置：祛魅赋魅之间的自由

哲学家、社会学家西奥多·阿多诺指出，文化工业批量生产标准化的产品，也批量生产标准化的情感反应，它告诉我们“何时该浪漫”“何时该悲伤”，一定程度上剥夺了个人独特体验的可能性。

以一种被预设的流程、行动轨迹甚至情感模式所完成的“出走”与“幸福”，是否仍具有真实性？大概追星群体自己也会频繁自问。

（大部分“首尔病”文案中都承认“滤镜”的存在）

“我怎么会不知道首尔其实很小，没那么有趣，但是，但是。”

“其实你根本就没有首尔病，你只是想和朋友一起无忧无虑地追线下在凌晨跑出去拍人生四格，在没人认识的街头穿自己想穿的衣服化平时不敢化的妆，短暂地逃离学习工作生活的烦恼”

“首尔病”文案中不乏清醒认知，也呼应了文学理论中所说的“悬置判断”：观众或读者为了享受作品，会暂时搁置对真实性的怀疑和部分道德判断。

在这种“自愿的悬置”中，对“首尔病”或“汉江秋千”的调侃实际上是一种安全策略：它既准许人们短暂逃离现实压力，又并不切断对现实的感知。我们明白这些符号本身可能平平无奇，却仍愿意在某些时刻，为它们赋予私人的情感意义。

守护这座“异托邦”的滤镜，其实就是守护一道心理防御工事。当现实压力过大，这里就成为身心可临时退避修复的缓冲地带。而自我调侃，就像是这个工事的瞭望塔，既让自己看到了远方的美好，也让自己清醒地知道这并非全部世界。

于是，在这种微妙的情感张力中，我们手握“祛魅”的理性工具，对文化工业与流量逻辑心知肚明，可同时，我们仍渴望情感、意义与纯粹的美感。我们一边解构，一边谨慎地维护那些能带来慰藉的符号，留下一部分柔软和真诚，在特定的心境下，为它重新“赋魅”。

无论是为了去首尔而精心策划行程，还是在《星露谷物语》中精心规划农场布局，或在《双人成行》中与伙伴协力解决谜题，这些活动都提供了清晰的目标、即时的反馈和适当的挑战，让我们从日常的琐碎焦虑中抽离，进入一个秩序井然的、可控的世界，从而获得巨大的满足感和愉悦感。

它们为我们创造了“神圣的逃避空间”，允许我们合法地、暂时地从绩效压力中抽身，去成为一个无所事事的游客、一个专注的玩家、一个纯粹的爱好者。

（Indigo Estivate《亲爱的，首尔病患者》）

我们调侃被媒介驯化的自我，调侃符号取代真实的超现实世界，调侃情感体验也变得预制与标准化，但最终，我们嘲弄滤镜，却不彻底撕掉它，以一种自反的姿态，为我们那点小小的、不易的渴望与热爱，进行辩护和守护。

在符号与现实之隙，走向具体的人、具体的生活、具体的美，选择自己去见识、去行动，是个体在生活中所能争取的微小而真实的胜利。

走出此刻，走向任何一座城市、一片空间，走向新的体验与情绪。

（图片素材来自网络）