朱彝尊用唐代诗人的名句，写下一首词，情感深沉，技法高超，堪称集句词的千古佳作！

诗词，存在着一种极为特殊且考验功底的创作形式。它被称为“集句”。创作者如同戴着镣铐的舞者，必须在他人既有的诗句中腾挪闪转。他们从浩如烟海的古人名篇中，精心挑选出字句。然后，通过巧妙的组合与编排，将这些本不相干的珍珠，串成一串全新的、闪耀着独特光芒的项链。这不仅要求作者拥有渊博的学识，熟稔千家诗篇，更需要非凡的艺术巧思与再造能力。

清代文学大家朱彝尊，便是此中高手。他创作的《玉楼春·画图》，便是一首出神入化的集句词。全词未着一字，却句句是名家手笔。他借唐代诗人的传世名句，浑然天成地熔铸成一阕属于自己的哀婉心曲。这首词所描绘的，是一段关于思念、离别与无奈的深情故事。

《玉楼春 画图》

清 · 朱彝尊

刘郎已恨蓬山远（李商隐）。

金谷佳期重游衍（骆宾王）。

倾城消息隔重帘（李商隐），

自恨身轻不如燕（孟迟）。

画图省识春风面（杜甫）。

比目鸳鸯真可羡（卢照邻）。

一生一代一双人（骆宾王），

相望相思不相见（王勃）。

蓬山之远

词作的上片，甫一开始，便营造出一种遥不可及的距离感与失落感。朱彝尊选用的第一句，是晚唐诗人李商隐的“刘郎已恨蓬山远”。此句出自李商隐的《无题》诗，本身便化用了“刘郎”入天台山遇仙女的典故。“蓬山”即是传说中的仙山蓬莱，象征着朝思暮想却又无法抵达的所在。朱彝尊将此句置于开篇，立刻为全词定下了哀婉的基调。那个被称为“刘郎”的男子，他心中的遗憾与怅惘，不是刚刚萌生，而是“已恨”。一个“已”字，说明这种愁恨由来已久，积郁至深。他所思念之人，如同远在仙山的恋人，可望而不可即。

紧接着的第二句，词人笔锋一转，从遥远的想象拉回到甜蜜的回忆之中。他选用了初唐诗人骆宾王的“金谷佳期重游衍”。“金谷园”是魏晋富豪石崇的著名别业，是历史上繁华与欢聚的象征。“佳期”二字，点明了那曾是一段美好的约会。然而，关键在于“重游衍”三个字。这并非现实中的再次同游，而是在记忆与梦境中的反复徘徊。现实的阻隔，使得过往的甜蜜，成为了此刻更深的折磨。每一个在脑海中重温的片段，都像是在提醒着主人公，他失去了何等珍贵的东西。这与首句的“蓬山远”形成了强烈的时空对比，一个指向无法企及的未来，一个沉湎于无法复返的过去。

第三句的情感，则从个人的内心挣扎，转向了外部的彻底隔绝。朱彝尊再次借用李商隐的诗句，“倾城消息隔重帘”。“倾城”二字，极言女子之美，也暗示了她曾是何等的引人注目。但如今，关于她的一切音讯，都被那一道“重帘”所阻断。这“重帘”既是物理上的门帘、帷幕，更是象征着无法逾越的障碍与人世的阻隔。它或许是礼教的束缚，或许是命运的捉弄。主人公的世界里，再也听不到心上人的半点消息，唯有无尽的猜测与挂念。这种寂静，比任何喧嚣都更令人心碎。

上片的最后一句，将这种无力感推向了顶峰。词人选了唐代诗人孟迟的“自恨身轻不如燕”。主人公的目光，或许正追随着窗外自由飞翔的燕子。他恨自己的身体如此沉重，无法像燕儿一样，拥有轻盈的翅膀，可以毫不费力地飞越那千山万水，可以轻易穿透那隔绝消息的“重帘”。这种恨，是一种极致的无奈，是一种将内心强烈的情感，投射于自身渺小与无能的痛苦。上片四句，分别来自李商隐、骆宾王与孟迟三位诗人，却被朱彝尊调度得如同出自一人之手。从空间的遥远，到时间的追忆，再到音讯的断绝，最终落脚于对自身无力的痛恨，层次分明，情感层层递进，一气呵成。

画图之思

如果说上片描绘的是一种“失”，那么下片的核心，则是一种“得”与“不得”的矛盾统一。这个矛盾的焦点，便是词题中的“画图”。下片的开篇，朱彝尊便请出了“诗圣”杜甫的千古名句，“画图省识春风面”。这一句如同一束光，照亮了主人公在无尽黑暗中的唯一慰藉。既然真人无法相见，音讯也已断绝，那么，他只能通过一幅画卷，来辨认、来追忆心上人那如春风般温暖和煦的容颜。一个“省识”，写尽了主人公凝视画像时的专注与深情。他仿佛要透过那纸上的笔墨，去触摸真实的温度，去感受曾经的温柔。这幅画，成了他情感世界中唯一的寄托。

然而，这唯一的寄托，很快就引发了更深的伤感。词人紧接着选用了初唐诗人卢照邻的“比目鸳鸯真可羡”。“比目鱼”是传说中需要成双并游的鱼，“鸳鸯”更是爱情中忠贞不渝的象征。当主人公的视线从画中人的脸上移开，看到周围世界中那些成双成对的物象时，一种强烈的羡慕与嫉妒油然而生。无论是自然界中的真实禽鸟，还是器物上雕刻的纹样，这些象征着圆满与陪伴的符号，无时无刻不在反衬着他自身的孤独与形单影只。画中人虽在眼前，却终究是沉默的影像，无法回应他的深情。这种对比，让画图带来的片刻慰藉，瞬间化为了更深刻的凄凉。

在巨大的失落下，主人公的爱意，反而被激发得更为纯粹与坚定。词人再次引用骆宾王的诗句，“一生一代一双人”。这一句，是何等坚决的誓言。它超越了简单的爱慕，抵达了一种宿命般的认定。在主人公的心中，这份感情，是贯穿整个生命、独一无二的。茫茫人海，三千世界，唯有此一人，能与自己构成那完美的“一双”。正是因为这份认定的深刻与唯一，才使得分离的痛苦显得如此不可承受。这不是一段可以轻易放下或替代的露水情缘，而是一生仅有一次的灵魂契合。将如此决绝的誓言，放在“真可羡”的自怜之后，更显出主人公内心的执着与悲壮。

词的结尾，朱彝尊挑选了初唐四杰之一王勃的名句，“相望相思不相见”。这七个字，如同暮鼓晨钟，为全词的情感画上了一个沉重而又无限回味的休止符。它以最凝练的语言，概括了这场爱情悲剧的全部核心。“相望”，可以是两人曾经的遥遥对视，更可以是此刻主人公与画中人的对望。“相思”，是彼此内心从未停歇的牵挂与想念。然而，这一切情感的互动，最终都归于那个最残酷的现实——“不相见”。这三个字，彻底击碎了所有的幻想与期盼，将词中的悲剧氛围渲染到了极致。主人公与爱人，被命运分割在两个无法交汇的世界里，只能在无尽的思念中，凝望着一个虚幻的影子，直到永远。

集句之妙

《玉楼春·画图》的成功，首先在于朱彝尊神奇的“集句”之功。集句诗词的创作，最忌讳的就是生搬硬套，使作品成为一盘散沙，仅仅是名句的堆砌。高明的作者，能够点石成金，让那些本属于不同语境、不同情感世界的诗句，在一个新的主题下，和谐共生，并产生出“一加一大于二”的艺术效果。朱彝尊无疑做到了这一点。他从唐代诗人的作品中，精准地抽取出八个句子。这些句子原本各自承载着李商隐的朦胧、骆宾王的豪迈、杜甫的沉郁、王勃的俊逸。但在朱彝尊的精心编排下，它们仿佛被施以魔法，完全融入了一位清代词人所构想的爱情故事之中。

我们通读全词，几乎感觉不到任何拼凑的痕迹。词的意境是统一的，情感流是连贯的，叙事线索是清晰的。从远隔天涯的怅恨，到对往日欢期的追忆，从消息断绝的隔膜，到对自身无力的怨怼，再转到凭画寄思的慰藉，因物起兴的羡慕，忠贞不渝的自白，最终归于永无见面之日的绝望。整个心路历程，曲折回环，却又顺理成章。这体现了朱彝尊对原作精神的深刻理解，以及对词这种文学体裁格律、章法的娴熟驾驭。他不仅仅是在“集”句，更是在“创”境。他以别人的砖瓦，盖起了一座完全属于自己的，结构精巧、风格独特的房子。这种再创造的智慧，正是集句文学的最高魅力所在。

唱和之作

集句作为一种展现学识与才情的文学游戏，历朝历代都不乏追捧者与实践者。它不仅可以用来抒发幽微的个人情感，也可以用于朋友间的赠答唱和，或是在特定时节的应景抒怀。通过对比其他集句作品，我们更能看清朱彝尊这首词的独特之处。例如元代学者吴师道，曾有一首《集句一首赠答潘季通》。

《集句一首赠答潘季通 》

元 · 吴师道

七言绝句

江上春风留客舟（方泽），

鸟啼花落水空流（刘商）。

劝君更尽一杯酒（王维），

与尔同消万古愁（李白）。

这首诗同样是集句而成。它描绘的是一幅经典的送别场景。“江上春风留客舟”，点明了时节与事件，春风和煦，本该是宜人的，却因友人的离去而带上挽留之意。“鸟啼花落水空流”，则渲染了伤感的氛围。鸟儿的啼鸣，落花的飘零，流水的远去，都象征着时光的无情与美好的逝去。而最后两句，则直接借用了王维与李白的千古名句。这两句组合在一起，将朋友间告别的真挚情感，与对人生、宇宙的宏大愁思融为一体，意境阔大，情感真挚。它所表达的，是一种属于文人知己间的豪迈与惆怅。

再如宋代葛次仲的《中秋月集句 其一》，则是应景之作。

《中秋月集句 其一》

宋·葛次仲

玉露中秋夜（徐放），

亭亭月正圆（钱起）。

一霄当皎洁（朱庆馀），

万象共澄鲜（刘禹锡）。

送别高台上（皇甫冉），

添愁野帐前（崔备）。

无因驻清景（武元衡），

歌舞入明年（司空图）。

这首诗集结了八位诗人的诗句，共同描绘中秋之夜的景象与情思。前四句，纯然写景，将中秋圆月高悬、清辉遍洒的澄澈夜景描摹得淋漓尽致。中间两句，则笔锋一转，点出了佳节之下的离愁别绪，与圆月本该象征的“团圆”形成了对比。最后两句，则抒发了无法留住良辰美景的感慨，只能寄望于来年的歌舞欢聚。这首诗的集句，工整典雅，切合时节，展现了作者在特定主题下整合诗句的能力。无论是吴师道的赠别诗，还是葛次仲的咏月诗，都体现了集句这一形式的广泛应用。但与它们相比，朱彝尊的《玉楼春》在叙事性与情感深度上，显然更胜一筹。它不仅仅是情绪的抒发或场景的描绘，而是讲述了一个完整且极具感染力的爱情悲剧。

情感之核

一首诗词能否千古流传，技巧终究是外在的骨架，内在的情感核心才是真正的血肉与灵魂。《玉楼春·画图》之所以能深深打动后世读者，根本原因在于它触及了人类情感中最普遍、也最痛彻心扉的一种——爱而不得。朱彝尊用八句借来的诗，精准地刻画了这种情感的每一个侧面。有“蓬山远”的距离之痛，有“金谷期”的回忆之苦，有“隔重帘”的隔绝之悲，有“不如燕”的无力之憾。更有“省识春风面”的替代性慰藉，有“鸳鸯羡”的孤独之酸，有“一双人”的忠贞之誓，以及“不相见”的终极绝望。

这些情感，是如此的真实，以至于每一个有过类似经历的人，都能在其中找到自己的影子。更奇妙的是，朱彝尊选用这些传世名句，本身就为这首词的情感增添了厚重的历史感与共鸣。当读者读到“刘郎已恨蓬山远”时，脑海中浮现的，不仅仅是朱彝尊词中的主人公，还有李商隐笔下那个迷惘的恋人，甚至还有传说中那位误入仙境的刘郎。每一句诗，都像一个情感的触发器，它所连接的，是数百年间无数读者在读到它时所产生的情感积淀。朱彝尊巧妙地将这些情感能量全部汇集到自己的词中，形成了一个巨大的情感共振场。因此，这首词的力量，是朱彝尊个人才情与七位唐代诗人乃至整个古典文学传统力量的叠加。它所吟唱的，是一曲跨越时空的爱情挽歌。

结语

朱彝尊的《玉楼春·画图》，无疑是集句词创作领域一座难以逾越的高峰。它以鬼斧神工般的技法，将前辈诗人的名句，天衣无缝地融合成一个全新的艺术整体。全词结构精严，意境统一，情感真挚而层层深入。它不仅展示了集句这种文学形式所能达到的艺术高度，也为我们讲述了一个令人柔肠寸断的爱情故事。相比于其他唱和、应景类的集句作品，它在叙事的完整性和情感的深刻性上都达到了极致。最终，这首词的不朽魅力，源于它将高超的文学技巧与普遍的、深刻的人类情感完美地结合在一起。它让古老的文字，在新语境中重生，唱出了一支属于思念与绝望的、永恒的歌谣。

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