祝允明草书风格及《洛神赋》对后世影响

祝允明草书核心风格为“豪放奔逸且法度严谨，融多家笔意于一体”。早年他深耕张旭、怀素狂草精髓，兼取钟繇、王羲之等古法，笔法劲健多变，提按顿挫分明；章法上疏密错落、开合有致，既具“奔雷坠石”的雄强气势，又含“流风回雪”的灵动韵味，同时融入个人率真性情，打破了明初台阁体的僵化。

祝允明（1461年1月17日—1527年1月28日），字希哲，自号枝山，因右手天生六指而别号“枝指生”。作为明代“吴门书派”（苏州书法流派）的领军人物之一，祝允明与文徵明、王宠等共同推动了吴地书法的兴盛，打破了明初台阁体对书坛的垄断。他上承唐宋草书传统（尤其张旭、怀素狂草），下启晚明徐渭、傅山等“个性书风”，为明代草书的复兴与革新奠定基础，是连接中唐狂草与晚明书法突破的重要桥梁，在中国书法史上的占有重要地位。

后人对其草书《洛神赋》的评价集中于“以书传情，意境交融”，具体可概括为三点：

一是笔墨与文意结合：认为此作将草书的动感与《洛神赋》的浪漫意境深度融合，笔势连绵不绝，既见“惊雷奔电”的劲健，又含“洛神凌波”的飘逸，实现了“书为文役”的艺术效果。

二是技法与个性统一：评价其笔法精妙，转折顿挫如“折钗股”“屋漏痕”，兼具传统法度与个人率真，是祝允明草书成熟期的代表作，体现了他对狂草的创新——既不失古法根基，又彰显鲜明个人风格。

三是情感表达极致：认为作品通过笔墨的起伏（浓淡、枯润、缓急），生动传递了赋中对洛神的爱慕与怅惘，达到了“以笔墨代情感”的境界，被赞为“草书中的《洛神赋》，与曹植原文共成经典”。

祝允明晚年草书融合张旭、怀素的狂放与二王的遒劲，形成独特的“以情驭笔”风格。沈阳故宫本《洛神赋》中，笔画的疏密、节奏的跌宕均体现了这一成熟期特征，与他早年楷书的严谨（如1510年小楷《洛神赋》）和中年行书的稳健形成鲜明对比。该作品不仅是其个人狂草艺术的巅峰之作，也是明代书法史上的重要里程碑，展现了他“师古而不泥古”的创新精神。

此卷《草书洛神赋》卷末尾明确自题“乙酉手款”。结合干支纪年推算，“乙酉”对应嘉靖四年（1525年），此时祝允明65岁，属晚年作品。这一纪年与他的生平轨迹高度吻合——嘉靖元年（1522年）他转任南京通判后称病还乡，晚年隐居苏州，专注于书法创作。该卷纸本尺寸为32厘米×688厘米，用笔劲健流畅，风格奔放，符合其晚年狂草“奔蛇走虺、骤雨旋风”的典型特征。现藏于沈阳故宫博物院。

祝允明生于山西太原官宦世家，长年科举不第，直到55岁才以举人入官。但却精通楷、行、草三体，主张“尊古复古”却不拘泥古法。其一生跌宕起伏，以狂放才情与革新书风著称，被誉为“明代草书第一人”。64岁称病辞官回乡。回乡后，祝允明修葺外祖父旧宅“怀星堂”，以诗酒自娱。嘉靖五年（1526年），67岁的他在贫病中离世，两年后葬于横山丹霞坞。临终前，他仍以书法寄情，留下《草书杜甫诗卷》等绝笔，其艺术生命在困境中绽放出最后的光芒。