北京｜ “ 与不可能相遇 ” 关晶晶、林于思、杨宏伟三人展

当代艺术进入一个低潮期，这种全球性的低迷是宝贵的——如同生命进入绝境期待翻转——最近在香格里拉，朋友对我说：“面对绝境，只要勇敢地跳下去，就会长出翅膀。”这让我想起克尔凯郭尔关于“信仰的纵身一跃”。

对克尔凯郭尔而言，信仰的飞跃是实现个体存在的最后屏障。通过这种飞跃，个体跨越了现实与心灵的断裂带，不仅摆脱了自身的绝望和孤独，也与绝对的存在建立了一种超验性的关系。

在这里，并不是说理性退场了，而是理性臣服于产生它的那最高法则的存在。理性所认知的可能和不可能，区分了工具理性和价值理性。工具理性指向可能性，而价值理性始终为不可能留有一席之地。

艺术家之所以成为艺术家，从而区别于庸众和碌人，正在于他们长期盘亘于不可能的一席之地。这个一席之地同样是不毛之地，如果有天使的话也是荒凉天使。艺术家要克服的不仅仅是无助、无力感、虚无和意义的丧失，而且还有他们对自身命运的再次审视。艺术家在美学的意义上，完成对伦理和信仰的范式转换——与此同时，他们也会庆祝：美学无意义。

此次展览所选取的三位艺术家，呈现出一分为三、三位一体的关系。他们有各自的朝向和路径，面目不同，旨趣各异。关晶晶沉浸于借象的诗意玄学，林于思致力于中国画的图像再造，杨宏伟以遮蔽的方式重塑对复数艺术的理解。

但这三位艺术家又有其共通性，他们在艺术生态中的占位始终保持着先锋性和独到状态。这正得益于将不可能纳于到视野中，因为勇气和激情而走向纵身一跃。

然而，不可能同时包含着神圣与荒谬。我更愿意相信，其中不仅有告解，亦有消解。所以，我们同样要对西蒙娜·薇依的阐述鼓掌：“我们的生活就是不可能，是荒谬。我们欲求的每件事都与其相关的条件和后果相矛盾，我们提出的每个结论其实都包含着相反的意见，我们的一切感情都与其对立物相互混杂。因为我们是矛盾体，既是造物，也是上帝，而又远不同于上帝。”

文/胡赳赳

▲与不可能相遇 在展关晶晶作品《借象·红尘-01》，综合材料，210x280cm，2024年

▲与不可能相遇 在展林于思作品《荔遇长安》（局部），宣纸水墨，938x52.5cm，2025年

▲与不可能相遇 在展杨宏伟作品《指鹿为马2号》，布面油画，230x180cm，2024年

关 晶 晶

GUAN JINGJING

艺术家，诗人

生于河南，2005年毕业于中央美术学院城市学院，2011年奥地利萨尔茨堡访问艺术家，2013年，《芭莎艺术》“2013年度100件至爱杰作”，2015年入围第九届AAC艺术中国年度青年艺术家，入选《中国当代艺术年鉴2014》，2022年上海邮储中心发行《关晶晶作品—富春山居图.剩山数字艺术收藏品》，作品为多家美术馆、艺术机构及个人收藏。出版有《关晶晶：2008—2013》（香港成报出版社，2013），《Guan Jingjing关晶晶》（柏林Damm und Lindlar Verlag出版社，2015）；另有关于其作品批评专著《皈依天下——读〈剩山〉记》（敬文东著，天地出版社，2017）。现居北京和大理。

个展

2023 借象 —— 关晶晶作品展 艺湾 ArtBay 深圳；2022 借象 —— 关晶晶作品展 糖舍画廊 阳朔糖舍 桂林；2020 剩山 —— 关晶晶个展 Arthill Gallery 伦敦；2019 去年已久 —— 关晶晶作品展 艺术粮仓 北京；2014 其质温润，其思悠远 —— 关晶晶的坦培拉作品展 前海华侨城JW 万豪酒店 深圳；2014 控制与形式：Michael Blank/ 关晶晶双个展 Atelier；Suteren 艺术空间 维也纳 奥地利；2013 画可以兴：关晶晶个展 今日美术馆 北京。

林 于 思

LIN YUSI

1978年生于广东惠来，现工作生活于广州

个展

2025年 “如是我闻”（东京画廊+BTAP，北京空间、东京空间；2025年“采大药”，（画屏艺术，宁波）；2024年“The Spring Concealed by the Divine”，（60 CENT GALLERY，荷兰）；2022年TOOTH & TOY（EYECANDIES×逵园艺术馆，上海）2022年 “兔个乐”，（深圳雅昌艺术中心）；2021年 新潮游园记（太古汇，广州）；2019年 关山月美术馆青年工笔画展“青春心印·空间项目”之“林于思｜心经幻变”（关山月美术馆，深圳）；2018年 “响箭放到都门前”（广州，学有缉熙美术馆）；2018年 “人间烟火”（北京，东京画廊+BTAP）；2018年 Lin Yusi Sur Un Fil（法国巴黎，Loft画廊）；2017年 “七号空间——广东美术馆青年学术提名展·第一回” 《夜奔——林于思白描作品展》（广州，广东美术馆）；2015年《我们山呼万岁从远古走来》（上海，玉衡艺术中心） ；2015年《物色》（广州，扉艺廊）。

杨 宏 伟

YANG HONGWEI

中央美院版画系教授、艺术家

2008年毕业于中央美术学院获得硕⼠学位，2014年哥伦⽐亚⼤学访问学者，2015年康奈尔⼤学访问艺术家，2018年索菲亚美术学院访问艺术家，2020年美国纽约视觉艺术学院访问艺术家，2024年美国Colgate大学访问艺术家。

个展

2024年《所见非所见》,零艺术中心，北京中国；2024年《你看到的不一定是真是的》,元典美术馆，北京中国；2022年《近像素》,白夜艺廊，成都中国；2018年《观看的极限》,筑中美术馆，北京中国；2018年《⽆法命名》,爱慕美术馆，北京中国；2016年《象·素分析》,哥伦⽐亚⼤学环球中⼼，北京中国；2015年《象·素分析》,會空间，北京中国；2012年《退潮》三地展, 空⽩空间,北京;⽩夜艺廊, 成都华艺廊, ⼴州；2012年《硬伤》, 今⽇美术馆, 北京；2008年《野》, 空⽩空间, 北京；2008年《离⽊》, 中央美术学院美术馆, 北京；2006年《契----迹》, 三加三画廊, 北京；2003年《杨宏伟彩⾊⽊⼝⽊刻展》,海上⼭艺术中⼼,上海；2001年《杨宏伟⿊⽩⽊⼝⽊刻展》, 海上⼭艺术中⼼, 上海。

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