徐克的黄飞鸿，为什么最经典？

拍黄飞鸿，为什么徐克最成功？

某乎上有个问题“如何评价徐克的《黄飞鸿》系列电影”

我的回答是：所有黄飞鸿系列电影里，徐克版的最为经典，它甚至可以说是香港动作电影的一个难以企及的高峰

01

在徐克版的《黄飞鸿》电影之外，香港的功夫片主要有两种类型

其一是成龙、洪金宝、元彪一干人所代表的主人公闯荡江湖拜师学艺，或是主持正义或是大仇得报；

其二则是主人公历经挫折然后有所醒悟，比如《太极张三丰》比如《方世玉》

原本按照正常思路，徐克的黄飞鸿系列也大概率是上面两种之一

但，徐克没有这样做。

上面这两种类型的电影，主角都是个人，围绕的都是个人恩怨，大一点顶多就是朴素的正义，严格上来说只是小侠，没有涉及大义。

徐克的黄飞鸿系列却另辟蹊径，他不满足于江湖人的小打小闹，他把整个背景提高到家国情怀。

这是徐克的野心，他要把黄飞鸿这个IP拍成一个中国式的英雄史诗。

在徐克之前，黄飞鸿的银幕形象更像是岭南乡土的“社区英雄”。

关德兴版本里，他是茶楼里调解纠纷的长者，是舞狮队里维护传统的教头，故事大多围绕佛山本地的帮派恩怨、邻里矛盾展开

而成龙的少年黄飞鸿，虽加入喜剧元素，仍未跳出“功夫小子闯江湖”的套路。

但徐克让黄飞鸿跳出小小的一方天地，置身于恢宏壮阔的时代浪潮和巨变之下，同时徐克的黄飞鸿也是一个矛盾体，一个挣扎在时代洪流和中西方文化冲突之下的矛盾个人。

黄飞鸿也不再是一个地方武师，而是真正开始思考中国怎么办？中国往何处去

所以黄飞鸿系列的英文名翻译过来是中国往事

徐克版的黄飞鸿，背景是在西方列强用坚船利炮撞开国门，新旧思想激烈碰撞的年代。

第1部里黄飞鸿认为教人习武，能够强国，可当他看到西方的船坚炮利，他内心开始迷茫，他知道武功再好也打不过洋枪。

黄飞鸿痛苦，迷茫，多年以来的传统思维和西方文明开始激烈碰撞，他隐约地知道应该要学习西方。

第1部的结尾，梁宽穿着长衫，给黄飞鸿拜师敬茶，但黄飞鸿却没有再穿长衫，反而穿着西装，戴着礼帽。

这说明黄飞鸿对西方文明，从抗拒到接受的转变。也隐喻了东方要向更先进的西方学习。

而这也是那个时代，相当部分中国人的转变过程；

第2部故事的背景从佛山转移到省城广州，整个世界观也更为宏大。

开头就是甲午战败，割让台湾。

白莲教、西方人、官府、孙中山所带领的革命党，都纷纷登场，各方势力的矛盾更为剧烈，中西方文明的冲突也更为激烈。

这一步黄飞鸿从之前的迷茫挣扎之中，已经开始思考中国要何去何从的问题。

或许他思考得不够深入，但他已经放弃了过去的忠君爱国的思想，帮助孙中山、陆皓东这样的造反派，用自己的行动去尝试做出改变。

第3部狮王争霸更进一步，徐克借黄飞鸿之口嘲讽了清廷沉醉于歌舞升平的假象，自欺欺人，完全不顾山河破碎的岌岌可危，也反映了黄飞鸿这样个人的无力感

在这3部系列电影里，黄飞鸿先是迷茫挣扎，再是醒悟，最后却又发现自己个人能力再强，也无法扭转大局。

从某种程度上来说，黄飞鸿系列的前3部就是那一代中国人的挣扎和痛苦

对内，他改变不了国民愚昧，就如大战白莲教那一段，看着癫狂的教众那一刻，黄飞鸿甚至只能也学白莲教，搞起了真武大帝附身，最后打败九宫真人，黄飞鸿看着教众的如丧考妣，他却无能为力

对外，黄飞鸿武功再高，也打不过西方的船坚炮利，他的武功越强，在时代的浪潮面前，也就越无力。

徐克的黄飞鸿，讲的就是个体在历史进程之下的挣扎和选择。

它不是简单的“中国人打败外国人”的情绪宣泄，而是直面文化冲突的复杂性：有坏洋人（贩卖华工的贩子），也有好洋人（保护学生的传教士）；有愚昧的同胞（迷信的白莲教徒），也有清醒的先行者（孙文陆皓东）

黄飞鸿的困惑，其实是那个年代每个中国人的困惑

黄飞鸿三部曲就是以这样的高度和格局视野，不仅超越了之前所有黄飞鸿电影，更让同期的香港动作片显得格局单薄。

徐克从黄飞鸿开始，开创了一个新的风潮，不论其他导演是学习也好，跟风也好，整个中国的武侠电影从此不再局限于旧式武侠的快意恩仇，而变成和国家历史命运深度绑定。

02

徐克的《黄飞鸿》系列里，除了黄飞鸿之外，最重要的就是十三姨。

十三姨不是花瓶，也不是简单地和黄飞鸿搞暧昧。

关之琳饰演的十三姨，身上带着天然的矛盾感：

她是黄飞鸿母亲的干妹妹（传统伦理里的“长辈”），却又是他的心上人（现代爱情观）；她穿洋裙、说英文、用照相机（西方文明符号），却又深爱着这个穿长衫、练武术的传统男人（东方根脉）

在3部曲里，十三姨实际上就是西方文明在中国文化里的具象化，或者说十三姨代表的是已经西化的那一部分中国人。

黄飞鸿和十三姨感情的发展，其实也就是古老的东方文明对西方从抗拒到接受再到学习的过程。她和黄飞鸿的暧昧，两个人在爱情世界里的小心试探，轻松诙谐的日常，却是代表着当时中国人的历史性疑问：

当西方的“新工具”遇上东方的“老规矩”，我们该守着传统不放，还是学着改变？

而第二部的结尾，黄飞鸿看着十三姨乘船离开，

黄飞鸿望着船影问梁宽：“你想不想十三姨？”

在这里黄飞鸿想念十三姨，想的不仅仅是一个具体的人，同时想的还有十三姨所代表的更先进的世界。

随着十三姨乘船远去，一同消失的还有十三姨这个代表旧时代的称呼，消失的还有他所熟悉的，也不可能再回来的旧时代，而暂时黄飞鸿又追不上那远远离去的巨轮，就如古老陈旧的东方文明还需要更多的时间才能追赶上西方一样。

这种“想留留不住，想追追不上”的怅惘，正是那个年代中国人面对西方文明时的集体心态。

徐克的高明之处，就在于把新旧时代的冲突和矛盾放在十三姨这个角色身上，却又不会让人觉得突兀。

03

最后终于要说到徐克版黄飞鸿的动作设计

对于一部动作电影，动作设计必然是重中之重。

但徐克的黄飞鸿又不仅仅是一部动作电影，又或者是一部武侠电影，而是一部更具野心格局更宏大的电影，动作要让位于更重要的历史视角，所以我把动作设计放到最后来说。

在徐克之前的黄飞鸿，动作设计基本是硬桥硬马，但徐克心目中的黄飞鸿不能是古典的，需要飘逸的潇洒的。

徐克是天马行空的，他所要求的动作自然也充满了想象力。

最开始黄飞鸿系列武术指导找的是刘家良，刘家良本身就是黄飞鸿门下弟子，但是他是传统的，他让黄飞鸿打的是正统的洪门功夫。

正统是正统了，但不够好看。徐克不要这样的黄飞鸿

众所周知，设计无影脚时，徐克和刘家良的矛盾彻底爆发。

徐克要黄飞鸿在空中连续踢出七脚，刘家良认为这不可能，不仅违背洪门功夫传统，也违背物理常识。

最后两人闹翻，刘家良走人。

徐克最后找到了袁和平，他的这一构想袁和平给他搞定了。

徐克这样说袁和平

他的武打设计节奏感极强，而且非常赞成我的用威亚展现高超武艺的理念。

因为有了袁和平的加入，使得黄飞鸿系列电影在形式上也让人焕然一新，打戏飘逸潇洒，极具美感，又和电影的历史主题遥相呼应。

比如《黄飞鸿之男儿当自强》结尾黄飞鸿与纳兰元述的巷道对决，让人眼前一亮，多年以来都没有电影能超越这一段。

狭窄巷道的高墙挤压感，将对决压缩成“历史夹缝中的困斗”，甄子丹那一句我们都不要回头，又暗合了时代浪潮下个体的无奈和决绝。

《男儿当自强》BGM在此处隐去激昂旋律，仅留低沉鼓点，配合快速剪辑的拳脚特写与巷道回声，将暴力剥离“爽感”，还原为“沉重的抉择”。

当黄飞鸿最终击倒纳兰元述，没有胜利的狂喜，而只有对时代和宿命的叹息。

这种将动作美学与历史悲情熔铸一体的创作，又再次升华了电影的主题，让人回味无穷。

在黄飞鸿三部曲里，徐克、袁和平、李连杰等人的才华得到了最充分的释放。

但可惜的是，这三部曲是巅峰，但巅峰之后却是快速的掉落。

原本计划里，徐克是想把黄飞鸿连拍十部，中间碰上李连杰和嘉禾矛盾纠纷，不得不换赵文卓来演。

而赵文卓无法复刻李连杰的成功。

徐克在剧本中赋予了黄飞鸿这个角色复杂的时代困境：他是传统道德的捍卫者，却又不得不面对西方文明的冲击；他爱慕十三姨，却因礼教束缚压抑情感。

李连杰的表演精准捕捉了这种矛盾——面对蒸汽火车时的惊愕、救治伤者时对西医的妥协、与十三姨独处时的手足无措，让黄飞鸿从“神坛上的大侠”变成了有血有肉的凡人。

赵文卓版黄飞鸿打戏合格，但文戏寡淡，他的黄飞鸿更像一个“道德标兵”，开口必谈民族大义，举止永远正气凛然，缺乏人性化的细节。

一句话总结赵文卓版的是有形无神，有形无魂，李连杰版的是神形兼备，有形亦有魂

而赵文卓版，徐克却没有再进一步，只是简单的重复自己。

后面的2部黄飞鸿系列，不论从内核还是成片上都远逊色于前3部。

至于其他人的黄飞鸿系列，更多地是一种跟风和狗尾续貂。

至此，黄飞鸿三部曲成了一座就连徐克自己也无法超越的高山。

1个冷知识，徐克后来在1996年，把原计划的后5部黄飞鸿拍成了一个电视剧，名叫《黄飞鸿新传》，主演还是赵文卓，十三姨则换成了邵美琪。

以上是我对徐克黄飞鸿系列的个人看法，那么你是如何评价徐克版的黄飞鸿呢？